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viernes, 26 de septiembre de 2014

Felabration 2014



Felabration 2014
Octubre 2014

La asociación cultural AfrobeatProject fue creada el 2 de agosto de 2002 en Madrid por Sagrario Luna, Javier Zarco y Dj Floro, justo en el momento en el que se cumplían cinco años de la muerte de Fela Anikulapo-Kuti (1938-1997), el músico nigeriano que revolucionó la música africana y creó el estilo conocido como Afrobeat.

Antes de poner en marcha AfrobeatProject, locales madrileños como las ya desaparecidas sala Suristán y la Taberna El Tío Vinagre se habían convertido en un altavoz para la propagación del afrobeat, y sobre todo de Fela Kuti. Dos fueron las canciones emblemáticas de estos locales: Roforofo Fight y Zombie. Para Floro, por entonces residente como dj en la sala Suristán, suponía todo un reto a finales de los 90 y principios del siglo XXI, pinchar temas de dieciséis o dieciocho minutos de duración, habituales en la discografía de Kuti, que, en un principio desconcertaban al público.
Por su parte, Sagrario Luna se ha convertido en una de las grandes especialistas en la figura de Fela Kuti, lo que se ha concretado en su libro Fela Kúti. Espíritu indómito (editorial Milenio, 2014), una de las biografías más interesantes del artista.

Fela Anikulapo-Kuti murió en 1997 por una complicación derivada del Sida. Más de un millón de personas acudieron a rendirle el último adiós, incluidos algunos de los policías y militares que hicieron de su vida un infierno.
Estimulado por las ideas de liberación del hombre negro de Malcolm X y los Black Panthers, y el Panafricanismo de Kwame Nkrumah, Fela creó un estilo musical, el Afrobeat, concibió la contracultura africana, fundó la comuna Kalakuta Republic, el club The Shrine, el periódico YAP News y el partido político MOP (Movement of the People), con el que incluso llegó a postularse como candidato a las elecciones de su país. Todo se convirtió en plataformas de propaganda de sus ideas y su lucha contra los males endémicos que azotan África: corrupción, el colonialismo y neocolonialismo, Islam y Cristianismo.
Todo esto fueron razones suficientes para que fuese considerado el Enemigo público nº1 por los sucesivos regímenes militares nigerianos y, por tanto, fuera perseguido, torturado, encarcelado, aniquilada Kalakuta Republic, y sometidos a abusos de poder sus amigos, mujeres y hasta su propia propia madre. Fela, sin embargo, se convirtió en un icono musical, un revolucionario, un héroe, y un inagotable amante, según cuenta la leyenda. Como afirma Sagrario Luna, Fela Kúti fue un músico que ha sobrevivido a su tiempo y ha reverberado en otros músicos y músicas a lo largo y ancho del planeta.

Hoy, cuando están a punto de cumplirse 76 años de su nacimiento (el próximo 16 de octubre), AfrobeatProject vuelve a reivindicar la figura de este músico genial con distintas sesiones que recorrerán diferentes lugares de España (como, por otro lado, vienen haciendo desde hace años).
Las sesiones y lugares en detalle pueden verse pinchando aquí.
J.H.

viernes, 17 de enero de 2014

La Trini


La Trini
Presenta Las arañas de marte en directo
Café Berlín (C/Jacometrezo, 4. Madrid)
25 de enero de 2014. 22:30 h.


No hace mucho se estrenó en el mercado discográfico con Las arañas de marte y de ese inquieto y emocional proyecto dimos en este blog buena cuenta (ver reseña aquí). La artista Trinidad Montero, racial, jazzística y enérgica como un río tras el deshielo, se hace llamar La Trini. Tras un preestreno musical por su córdoba natal, se acerca a Madrid a hacer la presentación oficial de su disco en el conocido Café Berlín, el próximo sábado 25 de enero. Una oportunidad para dejarse arrollar por la vitalidad desbordante de esta artista y para sentir que las emociones flotan a veces en los locales de conciertos en forma de canciones.
Para ir abriendo el apetito, os dejo aquí el vídeo de su canción La cima del barro.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Sonidos 32



José Salinas
Tierra de luz
Zoo Music / Galileo-MC, 2013

Almeriense de nacimiento, el cantaor José Salinas lleva toda su vida ligado al flamenco, acompañando a muchos artistas del género y recorriendo los cinco contientes junto grandes compañías de flamenco que han actuando en los grandes teatros del mundo. Una experiencia que ha hecho de su propio arte un entramado de influencias que le aporta una particular manera de ver esta música, tan universal y tan española. Su voz se ha hecho mestiza con la participación de sonidos latinoamericanos, mediterráneos y sobre todo, arábigos, que, por otra parte, no dejan de tener todos ellos una gran simbiosis y simpatía con el mundo flamenco. Su primer disco, Tierra de luz, ha sido producido por Amir John Haddad El Amir, alemán de ascendencia familiar palestino-colombiana, que toca la guitarra flamenca desde los ocho años y está embebido de una inmensa red de músicas que le aportan gran eclecticismo a su manera de todar el instrumento. Como bien se puede comprobar en el disco, ya que toca la guitarra, el laúd y el bouzouki, aportando miradas nuevas a la tradición que tanto respeta. Salinas, muy joven aún, dispone de una voz muy adulta, muy aderezada de experiencia y llena de calidad y calidez. Su educación musical pasa también por el aprendizaje de solfeo y educación del oído, lo que aporta gran precisión a su cante, lo que no impide que esté lleno de calor y de colores.
Puedes ver el vídeo de Tierra de luz pinchando aquí.
Javier Herrero

La Trini
Las arañas de Marte
Noise Dream / Youkali Music, 2013


Ecléctica y arrolladora, la cordobesa Trinidad Montero se presenta como La Trini y lo hace rememorando la figura de un genio del pop, David Bowie, al que homenajea con el título del disco que acaba de estrenar: Las arañas de Marte. Aunque no se confundan. Esto no es pop. O, al menos, no es solo pop. Se trata de una confluencia de géneros en los que predomina el flamenco y la copla y se adereza con toques de pop y muchos condimentos jazzísticos. Un proyecto que lleva tiempo preparando junto a su productor y compositor de las canciones, Antonio Pastora, músico de larga experiencia, quien, junto a La Trini, han logrando un producto lleno de magia y poesía, un trabajo con vocación internacional y mucho corazón andaluz en sus venas. Con arreglos muy orgánicos y una instrumentación analógica, las tomas han sido realizadas casi en directo, al igual que la voz, lo que aporta una dosis extra de cercanía al oyente. La Trini es una mujer dulce y sonriente que se transforma en una diva cuando sube a las tablas, en una artista total que llena el escenario y asombra a los espectadores con su torrente vocal y su energía arrolladora, algo que, en un tono más sosegado, se transmite rápidamente en Las arañas de Marte. Un disco que, por otro lado, ha sido autoproducido y al que puede accederse a través de iTunes y de www.youkali.com.
Puedes ver el vídeo de La cima del barro pinchando aquí.
J.H.


Flamencojazz Company
Rumbo desconocido
FJC / Karonte, 2013


Un proyecto que fusiona dos mundos que funden a la perfección: el jazz y el flamenco. cada vez más extendido y que cuenta con una larga tradición (recuérdense los discos y giras de Paco de Lucía Sextet o junto a John McLaughlin y Al Di Meola). Algo de lo que hay que enongullecerse, pues la altísima calidad de los músicos y de las propuestas sigue creciendo y extendiéndose por el mundo. Como este trabajo, el tercero ya, de la formación Flamencojazz Company, que profundiza en ese diálogo musical tan sugerente y seductor. Un experimento creado a partir del Pedro Ojesto Trío (Pedro Ojesto al piano, José Miguel Garzón en el contrabajo y Fernando Favier a la batería y percusión) que ha unido sus esfuerzos y sabiduría musical a las del cantaor Israel Fernández y el guitarrista flamenco Joni Jiménez. Como quinteto se convierten en un conjunto sólido que rebusca en las raíces de ambos géneros para transformar sus inquietudes en un mestizo trabajo lleno de fuerza y que suena con gran limpieza y nitidez. Rumbo desconocido sigue abriendo puertas a la música más propia de nuestro país, tan del gusto y admirada por gentes de muy diferentes culturas alrededor del mundo, como seguramente podrán comprobar en las giras que realicen. Para empezas, la presentación oficial del disco al público, el próximo 26 de noviembre en la sala Clamores de Madrid.
Puedes ver el vídeo de Bulerias del Guru Guru de su disco Nikela (2011) pinchando aquí.
J.H.

jueves, 25 de julio de 2013

Sonidos 31



Fotografía de Ger van Leent

Dayna Kurtz
Secret canon vol.1
Kismet / Karonte, 2012/13

La cantante de New Jersey (Estados Unidos) Dayna Kurtz sigue apostando por revisionar temas estándar con su disco Secret canon vol 1 (publicado en su país el pasado año y que nos ha llegado no hace mucho aquí). Si en su anterior trabajo, American standard (2009) hacía un repaso al country y al rockabilly, en este canon secreto se acerca a las canciones jazz, y al rithm’n’blues clásico. Hay que decir que ya tiene un segundo volumen de Secret canon editado en Estados Unidos y, a la vista de lo oído en este, ya deseo tenerlo reproduciéndose en mi estéreo.
Porque si amuchos les puede echar para atrás un disco de versiones, tengo que decir que las que realiza esta vibrante y enérgica mujer son extraordinariamente brillantes, ricas en matices, emotivas, sensibles y no hay quien resista a dejarse seducir por la intensidad con la que las canta.
Poseedora de una voz potente y profunda, Kurtz se atreve con algunas piezas bastante olvidadas en su afán de seguir buscando joyas perdidas que en su garganta relucen de nuevo con un esplendoroso fulgor. El inicio del disco, Do I love you, una balada de Floyd Dixon ya nos indica por dónde va todo: por el camino de las emociones mas profundas, las que se vuelven inolvidables y casi necesarias, adictivas como una droga que destroza el espíritu y el corazón de aquellos que se sienten felices de ser atacados de esa manera.
Dayna Kurtz (a quien deseo volver a ver en sus emocionantes directos que ponen el vello de punta) sigue produciendo sus discos con pequeñas financiaciones de sus fans, al margen de la gran industria que, en ocasiones, disparata tanta buiena música en pro de la comercialidad. No dudéis en ningún instante: este disco es una pieza musical que sonará y sonará hasta que la voz de Kurtz se convierta en una parte de nuestra biografía más emocional.
Puedes ver el vídeo del acústico de Do I love you pinchando aquí.
Javier Herrero

Mélissa Laveaux
Dying is a wild night
No Førmat! / Naïve Discos, 2013


Otra voz femenina llena de carácter es la de la canadiense Mélissa Laveaux, de padres haitianos, que, desde la salida de su primer disco (Camphor & Copper, 2006) vive en Francia. Dying is a wild night es el título para su segundo trabajo y viene inspirado por un texto de la escritora americana Emily Dickinson (1830-1886) que dice en una de sus frases:
«It grieves me that you speak of Death with so much expectation. I know there is no pang like that for those we love, nor any leisure like the one they leave so closed behind them, but Dying is a wild Night and a new Road» («Me apena que hable de la muerte con tanta ansiedad. No existe esa angustia para los que amamos, ni placer alguno como abandonar tan cerca de ellos, pues morir es una noche salvaje y un nuevo camino») (Las cartas, 1849).
Su música es intensa y llena de tensiones, como un arco dispuesto a disparar una flecha y dear en el centro de la diana. Es un disco pop, pero no comercial, aunque suena muy afín al oído. Es como si estuviera susurrando poemas cerca de nosotros con su voz fricativa y brillante a la vez, con ritmo y con unas texturas que asemejan su escucha a la de la canción de jazz e incluso a la de las músicas populares de origen africano. Un trabajo lleno de pasión en el que ha contado con la percusionista de jazz Anne Paceo, que le aporta una base rítmica muy adecuada a los saltos vocales de la cantante.
Puedes ver el vídeo de su canción Postman pinchando aquí.
J.H.

Nynke
Alter
Crammed Discs / Karonte, 2013

Fotografía de Femke Teussink
Muy curiosa la propuesta de esta mujer holandesa. Tanto por su extraña e incuestionable belleza física como por la belleza que desprende cantando sus canciones en frisio, una lengua muy poco hablada originaria del norte de Holanda, a medio camino entre el ingñes y el holandés. Para liar un poco más la cosa (en el buen sentido), Nynke Laverman es una apasionada de los sonidos mediterráneos y latinos, estilos que ha estudiado con gran intensidad, para acabar creando una especie de fusión frisio-mediterránea que también tiene muchos toques del fado portugués. Y para redondear la propuesta, solo faltaba un productor afín a esos estímulos musicales.
Y lo ha encontrado en el español Javier Limón, que ha trabajado y producido a artistas como Buika, Bebo Valdés, Diego El Cigala, Paco de Lucía, Anoushka Shankar, Carlinhos Brown o Yasmin Levy, lo que aporta esa necesaria onda del sur de europa y latina para que este disco haya quedado con la sensualidad que brota de sus canciones. El mismo Javier ha tocado las guitarras flamencas y el bouzouki (un instrumento de cuerda griego). A ambos les han acompañado músicos invitados como Manuel Machado (fiscorno), Antonio Serrano (armónica) y Rafael Jiménez El Chispas (cajón).
La palabra del título, Alter, tiene en frisio el significado de Altar, un espacio relacionado con los rituales. En inglés significa Cambiar y Nynke lo relaciona con la reciente maternidad y la transformación de vida transmitida de la madre al hijo. El sentido latino de Alter es Otro, lo que viene a reforzar la visión cosmopolita de la música que tiene esta joven artista holandesa. Alter es, en cualquier caso, un disco hermoso, delicado, preciosista.
Puedes ver el proceso de producción de Alter pinchando aquí.
J.H.

martes, 14 de mayo de 2013

Pirineos Sur 2013



Pirineos Sur 2013
XXII Festval de las Culturas ‘Metrópolis’
Lanuza-Sallent de Gállego (Huesca) 12-28 de julio de 2013

Un año más (y van 22) se presenta uno de los festivales más eclécticos y especiales del año, Pirineos Sur. Ecléctico por la diversidad de culturas que viene presentando desde hace ya más de dos décadas, huyendo de lo que muchos vienen a denominar world music y celebrando lo que verdaderamente ocurre en tantos y tantos rincones del mundo, ya sean poblaciones rurales o febriles ciudades: la inquieta e inagotable creatividad musical de las gentes, lo que en grandes términos podría definirse como, sencillamente, música popular.
En diferentes ediciones, se han centrado en zonas musicales, dando protagonismo a la música cubana, a la magrebí, a los sonidos balcánicos... Otras ediciones han traido a ofrecido las distintas miradas sonoras que sobre algún concepto determinado tienen diferentes artistas de cualquier rincón del mundo como, por ejemplo, la del pasado año que se fijó en el Sur que cualquier lugar tiene, como zonas que sufren las penurias en mayor grado pero que rebosan energía creativa.
Este año, con el interés de plasmar la idea de que no se trata de un festival de músicas folclóricas, el tema central es Metrópolis, las músicas surgidas en las grandes urbes que, hoy día, son un mosaico de culturas tan complejo y vertiginoso como el mundo globalizado, con sus distintas realidades, con sus zonas desesctructuradas y deficientes, con sus espacios privilegiados y los lugares comunes para todos sus habitantes. Un crisol de energías vitales que no cesa de producir propuestas creativas en todos los terrenos culturales y, muy significativamente, en el musical.
Cuatro continentes llegarán a los espacios naturales de Lanuza y Sallent de Gállego que sirven de escenarios para Pirineos Sur, un festival que, contra todo pronóstico (en vista de la actual situación económica de las administraciones), sigue organizando la Diputación de Huesca y disfruta de ese patrocinio de ya muchas ediciones de Cervezas Ámbar, además de otras instituciones y empresas que dan cobertura económica a este necesario encuentro cultural.

De izquierda a derecha, Paco de Lucía, Salif Keita y Fyahbwoy
Como artista más destacado, por lo que representa en nuestro país, la edición de este año presenta a Paco de Lucía que regresa a los escenarios para regocijo de los amantes de la gran música. De nuestro país se ofrecerán también los conciertos de Estrella Morente (que regresa muchos años después de haber acompañado como corista a su padre Enrique Morente) y de Silvia Pérez Cruz. También los catalanes Manel, el madrileño dancehall Swan Fyahbwoy o los zaragozanos Rapsusklei & The Flow Fanatics, Enrique Amador Musi, The Faith Keepers y Maut, así como dos colectivos que prometen ser frenéticos: La Pandilla Voladora (con Albert Pla, Muchachito Bombo Infierno, El Lichis, Tomasito, El Canijo de Jerez, Diego Cortés, David Sáenz de Buruaga y Tino Di Geraldo) y The Digital Turbans (con Pecker, Echedey Molina, Abdellah Hassak y Mahmoud Bassou), un espectáculo que une Huesca con Casablanca. Lo que entronca con el concierto que ofrecerá el argelino Rachid Taha.
De África también llegan este año grandes figuras: el genio albino Salif Keita que acabará una jornada en la que previamente habrán actuado los congoleños Konono nº1 dispuestos a hacer bailar a todo el mundo. De las densas y complejas urbes sudafricanas viajarán a Pirineos Sur TouchWood y Bantu Continua Uhuru Conscioousness, que serán los encargados de poner la música de la Noche Casa África.

De izquierda a derecha, Konono nº1, Café Tacvba y Dani Umpi
También hay música del otro lado del Atlántico, casi de Norte a Sur del continente americano. Estados Unidos envía al cantante y guitarrista soul Eli Paperboy Reed desde Boston, y al hiphopero de origen ganeano Blitz The Ambassador. De un poco más abajo, México, llegarán como grandes estrellas Café Tacvba y Natalia Lafourcade, a poner unos su versátil mix de rock y música tradicional con su irónico último trabajo El objeto antes llamado disco (2012) y la otra su nuevo trabajo recién editado en colaboración con otros artistas para homenajear a Agustín Lara. De un poco más al sur, Colombia, llegará Doctor Krápula a hacer mover a todos a ritmo de ska. Desde Perú, Cumbia All Stars romperán más de una cintura con su música de baile y de Montevideo llega el estrambótico visual-music-artist Dani Umpi para sorprender a todos con su espectáculo.
También nuestros vecinos de Portugal tendrán representación en el festival, con A Naifa llevando el fado al terreno del rock y con Dead Combo mostrando su estética de múscia cinematográfica y de ambient sobre los escenarios.
Estos son los protagonistas de los conciertos del inigualable escenario sobre el lago de Lanuza, muchos de ellos finalizados por sesiones de Djs hasta casi el amanecer. Pero Pirineos Sur tiene además los que denominan Días de Sur, una programación paralela de pasacalles, otros conciertos y performances, espectáculos de circo, actividades infantiles y de familia, talleres de músicas y bailes y exposiciones, además de un mercado de artesanías y comidas del mundo. Un encuentro global que se axtiende a lo largo de casi todo el mes de julio y que también se apunta a la tendencia de facilitar la asistencia a los aficionados con precios especiales de lanzamiento.
Toda la programación detallada y por fechas puedes encontrarla pinchando aquí, donde, además, puedes reservar y comprar tus entradas para los diferentes espectáculos de pago (porque, hay que reseñar que la mayoría de las actividades del festival son gratuitas).
Javier Herrero

viernes, 4 de enero de 2013

Un libro y un cd


VVAA
Un libro y un cd (colección)
KóKinos (2009-2012)

Comenzó en 2005 con A la sombra del olivo en el que se presentaban 29 canciones infantiles procedentes del Magreb. Continuó con otro título, Canciones infantiles y nanas del baobab, dedicado a la música para niños del África negra. Ha pasado por Brasil, Portugal, la cultura judía y eslava y China y el sur de Asia. Con el tiempo se ha convertido en una deliciosa colección con la que KóKinos recupera muchas de las tonadas populares de todo el mundo dedicadas a entretener, enseñar y dormir a los más pequeños. Libros ilustrados por los mejores artistas del libro dedicado a los niños y acompañados siempre de un cd en el que se pueden escuchar las canciones, escritas, transcritas y explicadas en cada una de las páginas del libro.
Una propuesta sumamente interesante y muy variada que nos lleva de viaje continuo y nos enseña cómo se entretienen cantando esos pequeños monstruos que corretean y juegan sin parar. El último título es Cancioncitas de Rosas y azafrán, dedicado a la múscia infantil de India, Pakistán y Sri Lanka. Las cuatro anteriores a este volumen han versado sobre el amor alrededor del mundo, la música de los principios del jazz, las nanas más bellas del mundo y las canciones infantiles de Armenia, Grecia, Kurdistán y Turquía. Empezamos por esta última.

Cancioncillas de miel y pistacho
KóKinos, 2009

Las ilustraciones de Delphine Jacquot nos llevan por el universo del medio oriente, a medio camino entre Europa y Asia, con canciones de Grecia, Turquía, Armenia y el Kurdistán. Cantadas en turco, kurdo, armenio y griego, transmiten toda la magia y el misterio del Asia Menor y despiertan la imaginación con sus historias de príncipes y princesas, de animales fantásticos y de la luz del mediterráneo que inunda de azules las viviendas blancas colindantes a una huerta llena de manjares y de paisajes brillantes. La naturaleza juega un papel muy importante en estas canciones ya que para las culturas del medio oriente, las montañas, los ríos y el campo son la base de su supervivencia. Las ilustraciones de Jacquot tioenen todo el encanto de esas culturas y transmiten la misma magia que las dulces melodías.

Las más bellas nanas del mundo
KóKinos, 2011

Este título contiene un cd con 23 nanas que recorren el planeta desde Mali hasta el Japón. La música más primeriza del ser humano se da en todas las culturas y lo descubrimos en este maravilloso recorrido por África, con canciones de Mali, Ruanda, Congo y Senegal cantadas en bambara, kinyarwanda, kikongo y wolof y acompañadas por las ilustraciones de Élodie Nouhen, que recuerdan las imágenes de los batiks, tan presentes en las culturas del continente negro. También cantan los países con culturas criollas, en un recorrido inmenso desde las islas de Guadalupe y Martinica en el Caribe hasta la de Reunión, cercana a Madagascar y con las ilustraciones coloristas de Laurent Corvaisier.
Después, el libro viaja a los países eslavos Ucrania, Rusia y Polonia (canciones que aparecieron en otro libro de la colección, Canciones infantiles y nanas del Babushka) mostrando los misterios de los bosques y los animales que en ellos habitan en las ilustraciones de Sacha Poliakova. De viaje seguimos hacia el Jardín del Edén, con cancioncillas que hablan de la cultura judía asentada en Francia, Israel y Turquía y cantadas en yiddish, judeo-español y hebreo. Las hermosas ilustraciones de estilo naïf las ha realizado Beatrice Alemagna y proceden del título de la colección Cancioncillas del Jardín del Edén. La cultura lusa no se olvida con el recorrido que el libro hace por Brasil y Portugal y las cancioncillas que ha ilustrado Aurélia Fronty. Este viaje mundial termina por el mundo asiático, acercándose a Corea, China, Camboya y Japón, con una selección de cuatro nanas procedentes del libro Canciones infantiles y nanas de los arrozales ilustradas por Claire Degans. Una oportunidad para comprobar que pese a las diferencias musicales, los niños son arrullados de la misma manera en todo el mundo.

Swing cafe
KóKinos, 2010

Este título es un poco diferente, pues no recorre distintas canciones, sino que narra un cuento musicado por Carl Norac, narrado (en español) por Clarice Cardell e ilustrado por la famosa artista francesa Rébecca Dautremer (de la que hace poco hablamos aquí en relación a su Pequeño teatro de Rébecca (ver). Una divertida biografía de una cigarra jazzy que la cantante Carl Norac redactó sobre una hoja de jacaranda y que habla de la vida y los sueños de Zazú, nacida bajo la palmera 112 de la playa de la media luna de Princesinha do Mar, en Copacabana. Las ilustraciones de Dautremer son, una vez más, una maravilla y todo se adereza con la música de los inicos del jazz, con melodías y canciones de Duke Ellington, Carmen Miranda, Don Readman, Fats Waller, Cab Calloway o Ella Fitzgerald, entre otros.

Cuentos de amor alrededor del mundo
KóKinos, 2010

Muriel Bloch ha seleccionado ocho cuentos que versan sobre los enamoramientos. La poetisa Cristina Peregrina los narra en el disco con música original de Fred Costa y Guilla Thiam. Y el libro se adorna con los espléndidos collages de Chloé Poizat, imaginativos y llenos de recursos creativos. Cuentos con bellas historias de amor procedentes de Afganistán, del pueblo inuit (los esquimales que habitan las regiones árticas de América y Groenlandia), de Mongolia, de los pueblos que viven a orillas del río Níger, en África occidental. También aparece el titulado Tico-tico, surgido de una capoeira brasileña. No podía faltar un cuento persa, tan habituales al versar el amor y las pasiones. Y el libro se cierra con un precioso cuento de una niña vestida de muchacho procedente de la Kabilia, una región montañosa del norte de Argelia.

Cancioncillas de Rosas y Azafrán
KóKinos, 2012

Es, de momento, el último título publicado de esta maravillosa colección sonora-visual. En él descubrimos canciones que nos llevan a un mundo multicultural y complejo: India, Pakistán y Sri Lanka, con una diversidad de lenguas y culturas fantástica. Hindi, rajastaní, bangalí, sanscrito, cingalés, tamil, urdu, oriya y telugú son las lenguas de las canciones y nos transportan a mundos de aventuras y leyendas con una música recopilada por Chantal Grosléziat y realizada por Jean-Christophe Hoarau. Las ilustraciones de todo el libro son de Aurélia Fronty y transmiten la mágica inocencia de las estampas del sudeste asiático. Una gozada llena de dioses y de hombres, de niños y de vida.

Javier Herrero

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Sonidos 21



Ballaké Sissoko
At peace
(No Format / Naïve, 2012)

Solo tres años menor que el otro maestro del kora, Toumani Diabaté, el también maliense Ballaké Sissoko es uno de los músicos africanos más inquietos. Participó en el proyecto 3Ma (Madagascar, Mali, Maruecos) (Contre-Jour, 2009) que fue elegido como el Mejor Album de World Music en las Listas Europeas de Radio en 2008. Un proyecto en el que tres instrumentos de cuerda, la valiha, el oud y la kora, vibraban llenos de vida con la interpretación de tres artistas geniales: el malgache Rajery, el marroquí Driss El Maloumi y el mismo Ballaké Sissoko. Ya en el sello francés No Format, grabó el disco Chamber music (2009) junto al violonchelista Vincent Segal, en uno de los dúos más originales, sugerentes y hermosos de los últimos tiempos.
Ahora presenta un nuevo disco, producido por el propio Vincent Segal, At peace, con el que demuestra que es un virtuoso de ese delicado instrumento de sonidos frágiles y etéreos, con melodías que parecen surgir del viento que barre las arenas del desierto. Nueve canciones llenas de serenidad y belleza que suanan a amor filial, a tradición mandinga y herencia griot y entre las que se encuentra una curiosa versión del clásico brasileño Asa branca. Una maravilla llena de sensibilidad y emociones.
Puedes ver una interpretación campestre de Asa branca pinchando aquí.
Javier Herrero

Daniel Minimalia
Cuentos sonoros
(Zouma Records, 2012)

Daniel Minimalia (Daniel Llorente) es un joven guitarrista de 28 años que se crió escuchando músicas de los ochenta y clásicos del rock como Led Zeppelin o Deep Purple. Sin embargo, de forma inesperada, su habilidad para tocar el instrumento le ha llevado por unos derroteros diferentes, hacia lo que podríamos denominar músicas planeadoras, cercanas al rock sinfónico y a un paso del new-age. Aunque afirma que nunca los había escuchado, la música que despliega en Cuentos sonoros trae a la memoria a artistas como Mike Oldfield, Jean-Michel Jarre o Tangerine Dream (aunque sin tanta presencia electrónica). Un atrevimiento mayúsculo, pues aventurarse a realizar un disco instrumental en los tiempos que corren es de valientes que quieren demostrar su capacidad compositiva (todos los temas son de la autoría de Daniel), con pasajes muy íntimos entrelazados con dosis de energía soñadora y voladora.
Para demostrar su capacidad con la guitarra y poner en marcha este trabajo, tiene preparada una presentación en Madrid (29 de enero de 2013) en la sala Clamores. Antes, pasará por el Teatro Principal de Orense el 9 de enero.
Puedes ver el vídeo de Páramos lejanos pinchando aquí.
J.H.

Olivenza
Olivenza
(Frontera, 2012)

De Badajoz es Cira Fernández. De Oporto, Raúl Marques. Juntos forman Olivenza, un proyecto transfronterizo que habla de pueblos y de tierras, que recoge tradiciones sonoras tradicionales y las transforma en algo novedoso y muy actual, que es tanto canción de autor como música tradicional. Sonidos que viajan por las dehesas extremeñas, bajo las encinas y con el rumor de los riachuelos, hasta encontrarse con el fado luso, haciendo de ese disco homónimo un trabajo lleno de eclecticismo que no renuncia a acercarse unas veces al pop y otras al jazz melódico.
Cuentan con colaboraciones instrumentales como las de David El Indio (de Vetusta Morla) en las percusiones, Borja Barrueta (que acompaña a Jorge Drexler) tocando la batería, Roberto Pacheco en el trombón, David González Cambray con el contrabajo y Miquel Ferrer en la batería. Juntos, han creado un interesante ejercicio de folk latino.
Puedes ver el vídeo de Antarctica pinchando aquí.
J.H.

martes, 31 de julio de 2012

The blues


Una de las dos únicas imágenes existentes de Robert Johnson (1911-1938)

VVAA-Martin Scorsese
The blues
Pack 4 dvds (Divisa, 2012)

En 2003, el director de cine Martin Scorsese produjo e inició un proyecto para realizar siete películas acerca de una de las músicas más propiamente americanas: el Blues. Se dirigió a seis directores para ofrecerles una vía con la que dibujar la historia de este género musical, puente entre los orígenes africanos y la música pop que hoy inunda todo, identidad originaria de la música más propiamente estadounidense: el jazz.
Los nombres que se integraron en la lista de realizadores de esta serie de largometrajes es espectacular y por sí solo ya es un motivo para lanzarse de lleno a el mundo apasionante, cálido, arisco en muchas ocasiones y tan lleno de dramatismo que se creó alrededor de la música blues.
El propio Scorsese dirige una de las películas, Nostalgia del hogar (Feel Like Going Home), un maravilloso recorrido por el sur americano que llega hasta África y une la música de los dos continentes, en un rastreo de los orígenes de la misma y con grabaciones originales de Taj Mahal, Corey Harris, Ali Farka Touré o el siempre inmenso y alucinante negro albino Salif Keita.

Sonny Boy Williamson II en la película 
Entre lo sagrado y lo profano dirigida por Charles Burnett

El realizador alemán Wim Wenders filmó The soul of a man, en donde se centra en el mundo de los artistas que interpretan e interpretaron blues desde el punto de vista de la espiritualidad, en un viaje desde lo sagrado a lo profano, con la vida de tres de sus artistas favoritos: Skip Jame, Blind Willie Johnson y J.B. Lenoir, y con estrellas invitadas como Beck, Nick Cave, Marc Ribot, Eagle Eye Cherry, Los Lobos, Bonnie Raitt, Lou Reed, The Jon Spencer Blues Explosion, Lucinda Williams, Cassandra Wilson, Cream o John Mayall, entre otros.

Ray Charles en la película Piano Blues, dirigida por Clint Eastwood

Clint Eastwood filmó Piano blues, en el que indaga sobre las repercusiones del piano en esta música y con artistas de la talla de Ray Charles, Fats Domino, Doctor John, Dave Brubeck o Marcia Ball.
Mike Figgis hizo un juego de palabras con los colores de la bandera norteamericana y la británica titulando su documental Rojo, blanco y blues (Red, White & Blues) donde Van Morrison, Eric Clapton, Jeff Beck y Tom Jones hablan e interpretan música de los primeros sesenta que, bajo el epíteto de Invasión Británica, sirvió para reintroducir el sonido del blues en Norteamérica.
Marc Levin lleva su documental Padrinos e hijos (Godfathers & sons) hasta Chicago acompañándose del cantante de hip-hop Chuck D (Public Enemy) y con Marshall Chess (hijo de Leonard Chess, fundador de Chess Records) para producir juntos un disco con veteranos intérpretes de blues junto a artistas contemporáneos de hip-hop.

Howlin' Wolf en la película Padrinos e hijos, dirigida por Marc Levin
Richard Pearce filma un muy interesante Camino a Memphis (The Road to Memphis) con un protagonista indudable: B. B. King, que se deja retratar junto a la ciudad que le catapultó.
La última (que no menos interesante) película del pack la firma Charles Burnett, además de director de cine, veterano trompetista de W.C. Handy. Su título es Entre lo sagrado y lo profano (Warming by the Devil's Fire) y en ella se trazan las relaciones del gospel con el blues usando la historia de su familia de Mississippi como hilo conductor.
Un pack soberbio con siete documentales que sirven para trazar el pasado, presente y futuro de esta música de origen negro que, además de las películas, están cargados de extras y de actuaciones impagables, con escenas recuperadas de artistas imprescindibles del género... 
Una verdadera joyita de la música hecha cine.
Puedes ver un fragmento de Nostalgia del hogar pinchando aquí.
Puedes ver la actuación de Blind Willie Johnson 
en la película The soul of a man pinchando aquí.
Javier Herrero

miércoles, 4 de julio de 2012

Sonidos 14



Ana Alcaide
La cantiga del fuego
(Autoproducido, 2012)

La compositora e intérprete toledana Ana Alcaide sigue investigando la tradición cultural musical de nuestros ancestros y en su nuevo disco la lleva a composiciones propias basadas en los sonidos sefardíes. Inspirándose en leyendas, poesías, coplas y canciones tradicionales, pone su sabiduría al servicio de la recuperación de la belleza con canciones dulces, enamoradas y llenas de sueños, en las que los judeocristianos se declaran palabras de cariño y se desgarran por la separación que el destierro les deparó tras la conquista castellana de aquellas tierras eclécticas y cosmopolitas.
Se hace acopañar de un extenso grupo de músicos excelentes, entre los que se encuentran habituales colaboradores suyos como Bill Cooley (salterio, ud, santur, laud, tar, pandero, cántara) y Jaime Muñoz (clarinete, ney, kaval, gaida, gaita, tamboril, furulya, acordeón). Dimitri Psonis interpreta la lyra griega y el israelí Ido Segal la hansa veena, una especie de sitar. Un viaje por el mundo de los sonidos mediterráneos que, partiendo de tierras españolas, recorrieron sus aguas hasta desembocar en el lejano oriente donde aún se aprecian ecos de aquellos cantares.
Puedes ver la presentación de La cantiga del fuego
con explicaciones de la propia artista pinchando aquí.
Javier Herrero

Al Andaluz Project 
Live in München 2011
cd + dvd (Galileo MC, 2012)


En su empeño por unir la música de las culturas cristiana, judía y musulmana, que es como decir la centroeuropea, la sefardí y la andalusí, los grupos L’Ham De Foc (España) y Estampie (Alemania) unieron esfuerzos, con la dirección musical del multiinstrumentista alemán Michael Popp, para crear en 1998 Al Andaluz Project, un projecto conjunto que recorre los sonidos que hacen características cada una de las tradiciones y lograron con ello un nuevo concepto de World Music, en el que las fronteras entre estilos parecen tan diluidas que todos parecemos proceder del mismo origen: el de la cultura y la música que aúna espíritus.
Hoy siguen en activo recorriendo el mundo, aunque con nuevas incorporaciones, como Sigrid Hausen con su flauta y voz; la vocalista de Tetuán (Marruecos) Iman Kandoussi; el intérprete de Qanun procedente de Marraquech (Marruecos) Aziz Samsaoui; Jota Martínez, ejecutando con maestría la zamfona, la cítola y el latva; o los percusionistas Johann Bengen (que fue miembro del Tölzer Knabenchor, el Coro de Niño de Tölz) y Jürgen Schneider, especialista en el gamelán indonesio. La muestra de su poderío sobre los escenarios es la grabación de este concierto en vivo que efectuaron en el Reithalle München el 21 de enero de 2011. Grabación del sonido en cd y en vídeo en el dvd que se incluye en el pack. Muy estimulante para el verano.
Puedes ver el fragmento en el que interpretan Morena pinchando aquí.
J.H.

Juan Perro
Río negro 
(La Huella Sonora, 2011)


Juan Perro, el alias con que Santiago Auserón dedicó su creatividad tras la absorbente y explosiva experiencia de Radio Futura tiene ya un largo recorrido, desde que en 1995 presentara su primer disco Raíces al viento (BMG/Ariola). Han pasado ya más de dos décadas y su imaginación para contarnos aconteceres de nuestra vida cotidiana, de nuestro entorno más cercano sigue fresca y productiva. Si lo de Radio Futura fue pop alocado y juguetón que derivó en un acercamiento a los sones tradicionales, fue ese final lo que sirvió a Juan Perro para inicar su andadura creativa. El último trabajo presentado, Río negro, está lleno de aventuras en el proceloso mundo de la vida real. Hay lamentos y sueños, forasteros de paso, voces de ánimo, naves interestelares y un canto a Malasaña, el barrio donde fluyó la vida de Auserón como un río (lleno de colores, que no negro), en este quinto álbum de estudio donde, como un tapiz estampado con formas imaginativas, se acrisolan vivencias a ritmo de pop-rock dulce y con cadencia de la música popular.
Puedes ver la actuación de Juan Perro en el programa
de Buenafuente, donde interpretaron Reina Zulú, pinchando aquí.
J.H.