Sonidos 30

Schoenberg, Webern, Berg / Cuarteto Quiroga
(R)evolutions
Cobra Records, 2013

Cuarteto Quiroga

Con su disco debut, Statements (Cobra Records, 2011) el Cuarteto Quiroga, formado por jóvenes intérpretes, inició una aventura musical que cosechó grandes elogios con sus interpretaciones de los clásicos Joseph Haydn, Anton Webern y el contemporáneo Giovanni Sollima, y les ha puesto de lleno en el centro del espectáculo de salas de conciertos de todo el mundo, con una especial predilección por nuestro país, donde ya se han convertido en una formación habitual de los escenarios. En su nuevo disco dan un paso al frente y se acercan a tres autores que supusieron una verdadera revolución musical hace ahora más o menos un siglo: Arnold Schoenberg (1874-1951), Anton Webern (1883-1945) y Alban Berg (1835-1935), con un espíritu de evolución del panorama musical de la época, aunque entonces los oídos no estuvieran tan preparados para las tríadas y las disonancias.
La obra que interpretan de Schoenberg es de juventud, quizá la primera composición larga del autor, cuando contaba 23 años y aún no se había quitado la diéresis de su apellido (Schönberg) al huir del nazismo creciente. Se trata del Cuarteto para cuerdas en D mayor (1897), una obra con tintes románticos muy influenciada por Brahms, compositor al que Schoenberg admiraba sin disimulo por aquella época. Schoenberg pronto sentaría las bases de una revolución musical con lo que se conocería como Dodecafonismo. Pese a ello, su mayor éxito por aquel entonces fueron los Gurrelieder (1901/11), composición que aún estaba anclada en la magnificencia orquestal legada por Mahler.
Dos de sus grandes seguidores (pese a las reticencias del público de la época) fueron dos alumnos suyos: Berg y Webern, que, en un ejercicio de aniquilar al padre, llevaron las teorías de su maestro mucho más allá de lo que él hubiera imaginado. Juntos formaron lo que se conoce como la Segunda Escuela de Viena (en referencia a la Primera, compuesta por Beethoven, Mozart y Haydn), con un argumentario dodecafonista y una estética expresionista que derivó a la atonalidad.
También son obras de juventud las de Webern y Berg. El Cuarteto Quiroga interpreta el Rondó para cuarteto de cuerdas (1906) y Seis bagatelas para cuarteto de cuerdas (1913) de Webern y el Cuarteto de cuerdas op. 3 (1910) de Berg. Como regalo y aunque no aparece en los créditos hay una sorpresa deliciosa al final del disco, que sirve de contrapunto a la innovación musical de estos autores y como referencia para que entendamos que las (R)evoluciones son, casi siempre eso: Evoluciones.
Puedes ver el vídeo de la interpretación del Cuarteto Quiroga
de una obra del compositor italiano Giovanni Sollima pinchando aquí.

Javier Herrero

VVAA / La Ritirata
Andrea Falconieri. Il Spiritillo Brando
Glossa Music, 2013

La Ritirata

Spiritillo: Entidad celeste creada por la fantasía popular tradicional, que vive en las calles de Nápoles desde hace siglos, como un duende que va de casa en casa y sirve para justificar los defectos humanos.

Brando: Nombre italiano con el que se denomina al branle, danza francesa originada en el Renacimiento, cuyos pasos son descritos en la Orchésographie (1588) del clérigo Thoinot Arbeau.

Con esta divertida combinación de significados, Il Spiritillo Brando, título de una de las piezas compuesta por Andrea Falconieri (1585/86-1656) se presenta el disco de La Ritirata, grupo instrumental especializado en música barroca y del renacimiento, dirigido por Josetxu Obregón, que también interpreta el cello barroco. Una formación creada por Obregón durante su estancia en Holanda que toma su nombre del último movimiento del célebre quinteto que Luigi Boccherini compuso en Madrid, titulado La Musica Notturna delle strade di Madrid.
La interpretación de este nuevo trabajo discográfico es de carácter historicista y fiel a la época que retrata y se convierte en la primera de una formación española en los 20 años del sello Glossa Music, quizá uno de los más internacionales que editan música en nuestro país. La propuesta es sencilla: música de baile en las cortes de Italia y España de alrededor de 1650. Danzas cortesanas de los reinos de Nápoles y otras cortes españolas en la época del Renacimiento que evocan eras pasadas con una interpretación virtuosa y delicada, brillante y, como se está imponiendo en las jóvenes formaciones, alejada del pomposo mundo clasicista de décadas pasadas. Lo que no resta ni un ápice de calidad y de interés al trabajo publicado.
Autores prácticamente desconocidos para el público no especializado como el de Falconieri ya citado, los también italianos Giovanni Battista Vitali (1600-1649), Giuseppe Maria Jacchini (1663-1727), Dario Castello (1590-1630), Giovanni Gabrieli (1563-1612) o Domenico Gabrielli (1659-1690), o los españoles Diego Ortiz (1510-1570), Juan Cabanilles (1644-1712) y Bartolomé de Selma y Salaverde (1595-1638), además de una chacona anónima muy hermosa son los que el grupo La Ritirata pone en conocimiento de todos con un disco precioso y preciosista, grabado en el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial en mayo de 2011 y diciembre de 2012. Una maravilla para los sentidos.
Puedes ver el vídeo de una ciaccona de Andrea Falconieri interpretado por La Ritirata pinchando aquí.

J.H.

Rossi / Lotti / Il Complesso Barocco
Madrigals
2 cds (Virgin Classics, 2013)

Il Complesso Barocco

El madrigal es una composición para tres a seis voces con textos no religiosos que tuvo su auge en el Renacimiento y el Barroco, principalmente en Italia. Este doble disco contiene la reedición de la grabación que realizó el conjunto Il Complesso Barocco en 1997, bajo la dirección de Alan Curtis, de los madrigales de dos autores no demasiado conocidos en los circuitos más populares: Michelangelo Rossi (1602-1656) y Antonio Lotti (1667-1740).
El primer disco está dedicado a Rossi, también llamado Michel Angelo del Violino, genovés que fue famoso en su época por el virtuosismo con el que tocaba el violín, además de por sus composiciones y su habilidad con el órgano. La mayoría de madrigales que compuso, pertenecen a una época de juventud, cuando con 23 años, estableció su residencia en Roma y conoció al también compositor de madrigales Sigismondo d’India, que, probablemente, fue maestro suyo. Aunque los aquí interpretados están fechados en 1657, un año después de su muerte, con el nombre de Toccate e correnti.
En cuanto al disco dedicado al venciano Antonio Lotti, el conjunto dirigido por Curtis interpreta madrigales de la obra Duetti, terzetti e madrigali a piú voci, fechada en 1705, por lo que se considera ya un autor del barroco tardío.
Son obras cálidas, repletas de amores contrariados y deseos de acercarse a la mujer deseada. Ees una música acogedora y sencilla cuya interpretación se magnifica por las extrordinarias voces del conjunto dirigido por Alan Curtis, quizá la formación dedicada a la música antigua que puede considearse como la mayor especialista en la música de Handel.
Puedes escuchar la composición Langue al vostro languir de Rossi pinchando aquí.

J.H.

EarthFlight

John Downer / BBC Earth
EarthFlight. La tierra desde el cielo
2 dvds (2011) Cameo

Lo estás viendo en la pantalla pero cuesta creer lo que ven tus ojos. Es dífícil hacerse a la idea de que estás prácticamente volando junto a las aves que surcan los cielos. La última serie documental de BBC Earth, nuevamente, deja boquiabierto a quien la disfruta. La primera tentación, hoy que hay tanto trucaje digital, es pensar que lo que muestran las imágenes son efectos falseados informáticamente, pero la realidad es mucho más simple y natural... el aprendizaje y la empatía de los científicos/cineastas con los animales que filman. Y para comprobarlo, el último capítulo de la serie narra los largos procedimientos, pacientes e, incluso, emotivos, que han usado los especialistas para hacerse con la complicidad y la confianza de las aves y volar junto a ellas durante los trabajos de filmación.
Lo que descbrimos en EarthFlight es el mundo de las aves, o mejor, la manera en que las aves observan el mundo, de ahí el subtítulo La tierra desde el cielo. Es decir, es un viaje por el mundo a vista de pájaro (nunca mejor dicho). América, África, Europa, Asia y Australia desfilan ante nuestros ojos a través de la aguda mirada de los alcatraces, los loros, las águilas, las palomas, los cóndores, los buitres...
Estos seres vivios que conquistaron los cielos se convierten en los compañeros de nuestros deseos de ver el mundo a través de sus propias perspectiva, lo que transforma la experiencia en una mezcla de placidez, de belleza, de pánico y de vértigo.
Nuevamente, la BBC nos regala otra maravilla documental que nos deslumbra con imágenes espectaculares, insólitas y, muchas veces, que exceden nuestra capacidad de imaginación.
Puedes ver el trailer de EarthFlight pinchando aquí.

Javier Herrero

Baracoesa

Baracoesa

Cóctel de viajeros caribeños. 

El calor, el color y el baile de la ciudad cubana de Baracoa se envuelve en aromas y sabores deslumbrantes y apasionados, aportando frescor al paladar, que se ensancha con los dulces y los amargos. 

En una copa ancha ponemos una base de licor de cacao, rellenamos con hielo picado y vertimos sobre él una mezcla hecha en coctelera de ron oscuro, zumo de piña y crema de coco o mangaroca. 

Adornamos con hojas de piña y a disfrutar de nuestro propio paraíso.

Receta facilitada por Coctelería El Mojito

C/ Olmo, 6. Madrid

Searching for Sugar Man

Malik Bendjelloul
Searching for Sugar Man
2013 (Avalón / Cameo)

Puede que se trate de una de las mejores películas del año... y no es ficción, sino un documental. Un reportaje sobre la misteriosa desaparición de un músico de origen mexicano que, allá por los últimos años 60, pasó fugazmente por el panorama musical y prácticamente no dejó ninguna huella en su país. Eran los tiempos en los que Bob Dylan se hacía fuerte en el mercado discográfico, cuando Sixto Rodríguez grabó un par de discos en Estados Unidos alentados por un productor de Detroit que le había oído en sus pequeños conciertos en los bares de la ciudad. Dos discos de una factura hermosísima, Cold Fact (1970) y Coming from Reality (1971) que disfrutaban de unos arreglos que, en muchos aspectos, superaban la media del momento, pero que, por alguna extraña razón, quizá más por intereses de empresa que artísticos, pasaron sin pena ni gloria por las estanterías del país.
Este fracaso comercial pareció desalentar a Rodríguez y desapareció de los escenarios. Sin embargo, unos años después y a miles de kilómetros de su ciudad, en la Sudáfrica del aparheid, del boicot internacional, de la falta de derechos y de libertades, alguien llevó un disco de este músico y su popularidad se extendió de tal manera que alguna de sus canciones se llegó a convertir en un himno generacional por las libertades y contra el estado que mantenía el aparheid. Vendió cientos de miles de copias pese a que nadie sabía nada de este cantante, nadie lo había visto actuar nunca y, como a veces sucede, acabara convirtiéndose casi en una leyenda urbana que le daba por muerto, por autoinmolado en un concierto que nunca dio.
El documental Searching for Sugar Man, escrito, montado y dirigido en 2012 por el sueco de origen argelino Malik Bendjelloul, parte precisamente de cuando un par de fans sudafricanos de Rodríguez ponen todo su empeño en averiguar quién fue esa figura que tanto se escuchó en tiempos de la lucha de su pueblo contra el régimen separatista de su país. Su esfuerzo es tal que agitan toda la industria, a los críticos, a los vendedores de discos para buscar a ese tipo del que solo existe una foto con gafas de sol que ilustra la portada de Cold fact y un texto introductorio en los créditos del mismo. Un laberinto y un enigma propio de una investigación policíaca que se agota en algunos momentos y se relanza en otros.
No quiero contar más del desarrollo del documental, que es absorbente, conmovedor y con un desarrollo más propio de una trama de ficción. Una película que atrapa, sin duda, por la música del protagonista en el misterio, y que fascina por cómo va desenvolviéndose la madeja enmarañada que rodea su figura hasta desembocar en un final intenso y cargado de emociones. Una película que está consiguiendo grandes reconocimientos en festivales, como el Premio Especial del Jurado y del Público al Mejor Documental en el Festival de Sundance, el Premio del Público en el Los Angeles Film Festival, el Bafta británico al Mejor Documental o el Oscar 2013 en la misma categoría, por citar solo algunos de los más destacados. Una cinta con muy buena música, que hará más de un aficionado (como me ha ocurrido a mi) a este misterioso músico de hace más de 40 años.
Puedes ver el trailer del documental pinchando aquí.

Javier Herrero

Enterrado en vida

Arnold Bennett
Enterrado en vida
Impedimenta, 2013

La excelente traducción de Vicente Vera (1855-1934) aporta gran verosimilitud a esta divertida novela del escritor inglés Arnold Bennett (1867-1931), ya que es una traslación a nuestra lengua, traducida en 1921, prácticamente contemporánea a la edición original del libro, en 1908. Los modos de hablar de entonces difieren de los de hoy en día y una nueva traducción habría perdido parte de la chispa de aquella manera de escribir. No obstante, hay una revisión actual de la traducción de Vera para que no nos ahoguemos demasiado con los giros, afrancesamientos y demás modismos del lenguaje florido de principios del pasado siglo.
Porque, todo hay que decirlo, esta es una historia divertida, muy amena y muy inglesa, dotada de la flema y el sarcasmo que les son típicos (y tópicos) a los habitantes de la Gran Bretaña. También es una historia sobre la vida y sobre el arte (o, más bien, sobre el mercado del arte), con feroces críticas, camufladas de humor, a muchas de las actitudes y actividades del ser humano. No se olvida tampoco Bennett de dar un buen rapapolvo al dinero como motor de nuestros movimientos más comunes e, incluso, de nuestros sentimientos. Ni siquiera se olvida de agitar fuertemente las sobrevaloradas esencias del sistema judicial británico y logra adelantarse unas cuantas décadas al loco devenir de la profesión periodística de baja calidad que busca el sensacionalismo barato, zafio y morboso con la única finalidad de vender.
Pero Bennett nos cuenta todo esto tan aparentemente complejo con una gran dosis de humor (británico, por supuesto), con bastante mala leche y camuflándolo en una historia que Jorge Luis Borges definió como «la mejor de las comedias domésticas» de su autor y que eligió como parte de su propia biblioteca personal.
Enterrado en vida es una historia que parte de un error. El criado de un gran pintor enferma y muere acostado en la cama de su señor. El pintor, Priam Farll, es un tímido enfermizo que siempre ha permanecido oculto a la fama, que vende por intermediarios sin exponerse demasiado a la sociedad y que siente verdadero pánico ante la idea de tener que tomar decisiones ante otros. El doctor que asiste al fallecimiento del enfermo confunde a este con su amo, el pintor, y este aprovecha la confusión para iniciar una vida más anónima alejado del oropel y exposición a la que le lleva irremediablemente su éxito como artista.
Pero esta errónea noticia de la muerte del pintor Priam Farll se extiende de manera no prevista por él mismo y accaba convirtiéndose en un asunto nacional, espoleado por la prensa sensacionalista, a lo que el propio Farll asiste horrorizado. Un miedo que se multiplica con la sola idea de tener que solventar el error, que llega al punto de celebrarse un gran funeral-homenaje al supuesto Farll muerto en la mismísima abadía de Westminster, ante la atónita mirada y espantada alma del propio enterrado.
Los acontecimientos, divertidos, alocados y trazados finamente con un lenguaje muy sarcástico, se desarrollan en tantas direcciones que el artista no se siente capaz de pararlos. De hecho, asumiendo la personalidad de su fallecido criado, ha llegado a unirse con la joven viuda Alice Challice, una mujer divertida y deliciosa, tan encantadora como práctica.
Casi desde la primera línea del texto hasta el final del mismo, uno puede pasar sonriendo las casi 300 páginas que ocupan la novela, una buena narración que nos apunta con mucho humor algunos de los males que sufrían (y sufren hoy de manera multiplicada) nuestras modernas, estructuradas y civilizadas sociedades.
Por cierto, como nota curiosa, la figura de Arnold Bennett inspiró una tortilla que es un clásico de la cocina británica, la llamada tortilla de bacalao Bennett (abadejo ahumado en la receta original), desarrollada en el Hotel Savoy de Londres donde el escritor solía pasar largas temporadas.

Javier Herrero