viernes, 26 de abril de 2013

¡Abajo el colejio!



Ronald Searle & Geoffrey Willans
¡Abajo el colejio!
Impedimenta, 2013

Antes de cualquier consideración literaria... ¡enhorabuena al traductor, el escritor asturiano Jon Bilbao! Este libro no es sencillo de leer por la gran cantidad de faltas de ortografía y dislocaciones de palabras y frases que contiene, por lo que volcarlo a nuestra lengua desde el inglés original ha de haber sido un arduo trabajo (a la vez que sumamente imaginativo). Y ¿por qué no?, también un ejercicio de memoria para recordar la forma de hablar que teníamos cuando éramos niños unos tiernos infantes, unos diabólicos y terribles niños ocupando todo nuestro saber en los paisajes maravillosos de los primeros años del colegio.


Pero no se asusten los posibles lectores, que lo de las faltas de ortografía y demás desmanes ligüísticos no solo son un aliciente sino que se convierten en una carcajada continua. En realidad, no es fácil leer este libro sin que la sonrisa esté presente de continuo en nuestro rostro. En 1953, el periodista y escritor Geoffrey Willans (1911-1958) y el dibujante Ronald William Fordham Searle (1920-2011) aunaron esfuerzos, inventiva, imaginación y mucho sentido de humor (británico, por supuesto) para crear lo que se convertiría en uno de los grandes clásicos de la literatura ilustrada del pasado siglo y uno de los más importantes de esa llamada escritura gamberra, que no se corta ante ningún estamento, institución o personaje que se le ponga delante (al estilo inglés, mordaz pero con respeto, eso sí). Satírica y divertida como pocas, esta medio novela, medio cómic es un texto absolutamente genial que destila mala baba y que pueden leer tanto niños (que seguro que lo harán de una manera) como adultos (que lo haran de otra completamente diferente).
La historia de ¡Abajo el colejio! es la de un gamberro colegial llamado Nigel Molesworth que hace un repaso a todos y cada uno de los habitantes que pueblan el colegio de internos San Custodio, que tiene 62 alumnos y una colección de profesores (que hay que manejar con inteligencia, habilidad y mucha mano izquierda para beneficio de los propios alumnos). Un repaso que mete el dedo en cualquier llaga que pueda escocer y que saca a relucir cada uno de los defectos que, a los ojos del irreverente Molesworth, son sintomáticos de sus personalidades. Cuanta además todas y cada una de las estrategias que hay que elaborar para poder saltarse los tostones de clases con que los maestros hacen sufrir a los pobres alumnos, más capacitados para el mundo de lo que los docentes son capaces de imaginar.
Un botón de muestra de las apreciaciones de ese travieso gamberrete:
«Hay profesores de todas las formas y tamaños. Algunos son delgados algunos tienen una panza enorme algunos fuman cigarros hapestosos algunos chupan pipas igual de hapestosas y casi TODOS tienen la cara como un tomate pudrido y pisoteado».
Este malvado colegial nació en la revista Punch a mediados de los años cuarenta y se convirtió en un gran éxito inmediatamente, protagonizando cuatro libros hasta el fallecimiento prematuro de Willans, lo que no impidió que se haya convertido en uno de los grandes clásicos de la prosa satírica de todos los tiempos. Esperemos que Impedimenta nos regale con la jugosa traducción de los otros tres títulos de la serie. ¡A divertirse toca!
Javier Herrero

martes, 23 de abril de 2013

Norte de África

Rifeña 3 (1909)


Ortiz Echagüe
Norte de África
La Fábrica, 2013

Este libro es la edición catalogada de la exposición Norte de África, realizada en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) abierta al público el pasado 14 de marzo de 2013 con la obra del artista nacido en Guadalajara José Ortiz Echagüe (1886-1980), probablemente el gran fotógrafo pictorialista de nuestro país, una técnica que evoca el trabajo manual de la pintura y el dibujo, con un gran componente academicista y una evidente plasticidad artística.

A la izquierda, Fantasía (1912). A la derecha, Mora de Fez 4 (1910)

Es asimismo parte de los fondos de lo que será el futuro Museo Universidad de Navarra, iniciado preisamente con el legado de este fotógrafo y que se ha visto incrementado con la obra de otros grandes fotógrafos de todas las épocas (abrirá sus puertas en 2014). Los textos del catálogo y el comisariado de la exposición han sido fruto de la labor de investigación del propio nieto del fotógrafo, Javier Ortiz-Echagüe y está publicado por La Fábrica, como siempre en una edición primorosa, con gran calidad en las reproducciones y encuadernado en tela, siguiendo los deseos originales del artista, que en vida quiso publicar un libro dedicado a sus experiencias fotográficas en el Norte de África, por aquel entonces, zona de protectorado español.
Un territorio que marcó la vida de Ortiz Echagüe desde que realizara su prestación militar en esos territorios sirviendo en el Cuerpo de Ingenieros del ejército a principios de la década de 1910, momento en el que realizó la serie dedicada al Rif, centro de este libro-catálogo de la exposición. Posteriormente realizó otros tres viajes a Marruecos, entre 1964 y 1966, como colofón a una carrera fotográfica plagada de obras de arte.
Como las que se presentan en este libro, un trabajo de retratos, paisajes y escenas de la vida cotidiana que, pese a sus más de cien años que tiene, mantiene una vigorosa fuerza expresiva y, sin ninguna duda, una calidad artística difícil de igualar. Ya en aquellos tiempos, Ortiz Echagüe experimentó con diferentes técnicas fotográficas que después desarrollaría en profundidad en sus series Tipos y trajes (1930), España, Pueblos y paisajes (1939), España mística (1943) y España, Castillos y alcázares (1956). En conjunto, una obra que se convierte en una referencia de modos y constumbres de unos pueblos que están en continua transformación y que, de no ser por estas referencias gráficas, muchos de ellos se perderían irremediablemente en el olvido. Claro que, si la referencias tienen el valor artístico que tiene las fotografías de Ortiz Echagüe, las imágenes se transforman además en obras de museo, además de la propia visión antropológica y documentalista que sin duda poseen.
Puedes ver el vídeo de presentación de la exposición en el MNAC pinchando aquí.
Javier Herrero

miércoles, 17 de abril de 2013

Fear and desire



Stanley Kubrick
Fear and desire
(1952) Divisa Home Vídeo

Todos los maestros tienen sus inicios y uno de los grandes directores de cine de la historia también pasó por el aprendizaje y la prueba y el error. Stanley Kubrick (1928-1999) renegó posteriormente de su primer largometraje por considerarlo imperfecto y la obra de un novato. Buscó y trabajó para destruir todas las copias existentes pero, como suele ocurrir en estos casos, siempre queda alguna copia despistada en algún lugar desconocido, y así ocurrió también en relación a Fear and desire (1952), precisamente esa primera película de Kubrick, aunque ha permanecido perdida mucho tiempo.


Tras su reaparición, ha sido restaurada por The Library of Congress y, más de 60 años después de su estreno, regresa a disposición de todos los aficionados al maestro neoyorkino, autor de obras inmortales como 2001: A Space Odyssey (2001, una odisea del espacio, 1968), Barry Lyndon (1975), A Clockwork Orange (La naranja mecánica, 1971), The Shining (El resplandor, 1980), Paths of Glory (Senderos de gloria, 1957), Lolita (1962) o Full Metal Jacket (La chaqueta metálica, 1987). Un artista que logro cotas de escelencia artística en prácticamente toda su filmografía y que en cada género que tocó, dejó una perla, una obra maestra imprescindible del cine.
Fear and desire no tuvo esa consideración para el maestro y por eso quiso destruirla. Los aficionados se encantarán de que no se haya cumplido la voluntad del realizador estadounidense. En esta edición,. además, se acompaña de sus tres cortometrajes que filmó al inicio de su carrera, lo que viene a completar la filmografía editada de Kubrick.
Fear and desire se trata de un drama bélico y psicológico de bajo presupuesto, que filmó con aportaciones económicas de familiares y amigos, donde varios soldados en guerra se ven abandonados y perdidos en una zona enemiga, en un ambiente claustrofóbico y cerrado (pese a estar filmado en exteriores), y en los que surge el miedo, el pánico a los ruidos, la desazón por cualquier movimiento del entorno enfermizo en el que se hallan. El soldado Sidney (interpretado por el que sería asimismo director de cine Paul Mazursky) no soporta la presión y saca a la luz toda su ira y los traumas ocultos canalizándolos hacia una campesina que han apresado y a la que tortura psicológica y sexualmente.
La fotografía es impecable y aunque el montaje tiene los errores de un principiante y los actores no logran esa interpretación magistral que posteriormente buscaría el director en sus siguientes cintas, la película apunta algunas de las obseisones de su cine futuro, tanto formal como temáticamente. Para todos aquellos aficionados a Kubrick, una película imprescindible.
Puedes ver el trailer de Fear and desire pinchando aquí.
Javier Herrero

jueves, 11 de abril de 2013

Óscar y las mujeres



Santiago Roncagliolo
Óscar y las mujeres
Alfaguara, 2013

Queriendo ironizar sobre el mundo de las teleseries, el peruano afincado en Barcelona Santiago Roncagliolo crea una estupenda narración cómica que, a su vez, se transforma en una deseable teleserie (y no sé si esto es pretendido o no). Con personajes llenos de estereotipos (como debe ser en todo culebrón que se precie), estrambóticos y a los que les ocurre todo lo imaginable, desde el éxito desmesurado hasta la decadencia más absoluta, Óscar y las mujeres relata la historia disparatada de un escritor de guiones para culebrones que sobrevive de los réditos que quedan de los éxitos del pasado y cuyo presente como guionista flojea a ojos vista y depende de los estímulos que las mujeres sean capaces de provocarle. Lleno de manías y de temor por ser contagiado por cualquier cosa, a Óscar no lo aguanta nadie, pero en sus momentos de enamoramiento, es capaz de escribir dramas televisivos que arrasan en las audiencias televisivas. O arrasaron. Porque Óscar se encuentra solo, abandonado, deprimido, temeroso... y así, su inspiración no fluye y no puede escribir un buen guión. Para desespero de su productor, un nuevo rico, muy de Miami (donde se desarrolla la acción), estrafalario, soberbio y desmesurado, putero y vicioso, que necesita imperiosamente recuperar la senda del éxito con su nueva producción televisiva.
Un delirio narrativo, divertido y hasta glorioso que Roncagliolo comenzó a publicar por entregas en nueve episodios, al modo del folletín, en formato ebook y que ya tiene su edidción impresa en papel (para poder manosearla bien). Una telenovela seriada... o mejor, un telelibro seriado que demuestra que el escritor peruano no se arredra ante ningún género y que domina la comedia y el humor como antes hizo con el drama de investigación policíaco con la estraordinaria e imprescindible Abril rojo (premio Alfaguara 2006) o el complejo drama psico-futurista Tan cerca de la vida (2010), ambas publicadas también por Alfaguara.
Javier Herrero

miércoles, 10 de abril de 2013

Holy Motors


Léos Carax
Holy Motors
2012 (Avalón / Cameo)

El exceso. La desmesura. El riesgo. La locura. Desde el propio nombre del realizador, un juego de letras realizado con las que forman su veradero nombre, hasta los temas que suele abordar en sus películas, siempre al borde del precipicio. El francés Alex Oscar Dupont, conocido por Léos Carax, se hizo tremendamente mediático en su país por Los amantes del Pont Neuf (1991), con Juliette Binoche y Denis Lavant como dos excluidos sociales que tienen una peligrosa historia de amor en las cloacas del Pont Neuf, uno de los más históricos de París. Los problemas de rodar en un espacio protegido llevaron al director a reconstruirlo a tamaño natural para el rodaje. Un exceso presupuestario para una historia intimista y decadente.


Su (pen)última película es otro tanto de lo mismo... más por el argumento, alocado, delirante, disparatado y, como siempre, lleno de poesía. Se trata de Holy Motors (2012), una historia de muchas historias, tantas como clientes tiene el extraño protagonista o la extraña asociación que le sirve de soporte. El señor Oscar (Denis Lavant), es un rato un vagabundo desquiciado que no respeta ninguna de las convenciones sociales y rapta a una estupenda modelo fotográfica como en otro rato es un padre que recoge a su hija de una fiesta. Se trata de un hombre que asume distintos papeles para los que es contratado. Durante una noche, una limusina recorre las calles con Oscar en su interior que se reinventa en aspecto y actitud con cada encargo. A su lado Céline (Édith Scob) va presentándole uno a uno cada uno de los papeles o roles que debe interpretar... muchos de los cuales son tan insólitos como terminales.
En un momento dado, se cruza con otra empleada que también recorre la ciudad en limusina convirtiéndose en otros personajes por encargo, una mujer, Jean, que interpreta la mismísima Kylie Minogue y con quien tiene un encuentro para recordar viejos tiempos y escuchar una canción suya...
Una película alocada como la vorágina de un mundo loco... quizás el que estamos viviendo, quizás aquél hacia el que nos dirigimos. Una fábula sobre un ¿porvenir? melancólico y desgarrado, violento y brutal. Una narración que disfruta de esa extraña manera de narrar tan visualmente poética que tiene Léos Carax, un offsider de la industria que se beneficia de ella para dar forma a sus locuras. Cine contemporáneo más allá de modas que, a buen seguro, despertará tanto rechazo como alabanzas y con el que mucha gente se quedará con la boca abierta, tanto por lo original de la propuesta como, en otros casos, por no entender nada de lo que cuenta.
Puedes ver el trailer pinchando aquí.
Javier Herrero

martes, 9 de abril de 2013

Sonidos 28



Girando por Salas GPS 2013
III edición del circuito estatal

Dead Capo. Foto: Javier de Agustín
Hubo un tiempo en el que a lo largo y ancho de nuestro país se iniciaron una serie de concursos musicales de multitud de géneros con la finalidad de lanzar artistas, grupos y propuestas emergentes y cuyos premios fundamentalmente eran el de la grabación de un disco que les lanzara al mercado musical. Eran otros tiempos. Hoy día, con la generalización de los nuevos medios de comunicación que permite la comunicación directa y transmisión de músicas de un lugar a otro del mundo y con la generalización (y democratización) de las nuevas tecnologías que permite la autoproducción casera de alta calidad, ese premio de antaño no tiene ya mucho sentido.
Hoy día, sin embargo, lo más importante para cualquier tipo de artista emergente es poder integrarse en algún circuito musical que le permita ganarse la vida transmitiendo su sabiduría y sus propuestas artísticas. Así, la iniciativa estatal de músicas populares Girando por Salas se ha convertido por derecho propio en uno de los canales más importantes para que los nuevos artistas tengan la posibilidad de mostrar sus creaciones y así darse a conocer para, tal vez, proyectarse después con mayor intensidad y poder formar parte de los grandes festivales o, ¿por qué no?, llegar a ser cabezas de cartel de conciertos multitudinarios.

Freedonia
Auspiciado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y promovido por distintas entidades musicales como la Asociación Estatal de Salas de Música en Directo (ACCES), la Asociación De Promotores Musicales (APM), la Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya (ARC), la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE), la Associació Professional de Músics de Catalunya (MUSICAT), la asociación de Productores de Música de España (PROMUSICAE), la Unió de Músics de Catalunya (UMC) y la Unión Fonográfica Independiente (UFI), el proyecto pone a disposición de los artistas elegidos en cada edición un circuito de salas por todo el territorio español con una remuneración fija por cada uno de los cinco conciertos garantizados. Además la sala recibe una ayuda en concepto de producción y promoción del local y los grupos una ayuda directa para poder desarrollar su promoción discográfica.

Track Dogs
Este año, la tercera edición de Girando por Salas, el circuito ha contado con 183 salas de las 17 comunidades autónomas y han sido 256 conciertos los realizados, con un resultado directo de 1.300 altas en la Seguridad Social (algo importante en estos tiempos de tanto paro). En la convocatoria 2013 han sido 56 las bandas elegidas (de 800 propuestas que han llegado) que representan el amplio espectro de lo nuevo que hay por nuestro país musicalmente hablando (al margen de lo que se cuece por las radiofórmulas y lo que denominamos música enlatada).

Ángela Cervantes
Artistas pop como Jane Joyd, Cyan, Estereotypo, La Bien Querida, Los Punsetes, Marujita o Track Dogs... Sonidos más rockeros como los de Dios Ke Te Crew, Idealipsticks, Neuman, Pájaro, Tuya o Vendetta... Músicas menos catalogables como las de Faltriquera, José El Chatarra, La Negra, Txarango, D’Callaos... Son algunos de los artistas que han participado en esta edición.
(Puedes ver el listado completo de las 56 bandas seleccionadas y su información pinchando aquí).
Para celebrar el fin de la gira, GPS celebra un concierto especial el próximo 17 de abril en la sala Galileo Galilei de Madrid, con las bandas Dead Capo y Freedonia como protagonistas. Un fin de fiesta para celebrar que la música en nuestro país sigue bien viva pese a las circunstancias y a los malos e inciertos augurios de que la música se muere. Quizás lo haga la industria grande entendida como era hasta hace poco. El arte, la creatividad y las ganas de contar y cantar cosas seguirán siendo patrimonio de todos.
Javier Herrero

viernes, 5 de abril de 2013

Sonidos 27




Santa Rita
High on the seas
Aloud Music, 2013


Natalia, Cecilia, Laura y Martha, cuatro chicas que forman una banda llena de energía y potencia, Santa Rita, nacida en El Poblenou, un barrio de Barcelona, originalmente una zona industrial y comercial que llegó a recibir el nombre de El Manchester catalán. Y precisamente en Manchester tienen grandes referentes los sonidos que mueven a este grupo que, además, canta en inglés. Rock alternativo, para llevar en la carretera, para saltar en los conciertos, para dejarse llevar por la alucinación que provocan sus ondas sonoras. Con High on the seas, su disco debut (pese a estar actuando desde 2008) hacen un recorrido por diferentes mares del mundo a través de un disco con el que nos sumergen en una espeluznante marejada que golpea en las sienes hasta revolvernos en las diferentes aguas. Rock vibrante y vital, pleno de emociones que a buen seguro se transmitirán en directo.
Puedes ver el teaser del disco pinchando aquí.
Javier Herrero

Jane Joyd
Shy little Jane presents: So lost in this bleak winter landscape
Origami Records, 2013


La coruñesa Elba Fernández, conocida como Jane Joyd, nos presenta su segunda entrega de paisajes sonoros, So lost in this bleak winter landscape, nuevamente y como la anterior, The dramatic tale of her animals (ver aquí), enfundada en un estuche de cartón con cuatro pequeñas postales con las letras y los conceptos de sus canciones. Paisajes que aluden al mar, a la cueva, a las montañas o al espacio bajo la tierra. Desgarro, emociones intensas y música evocadora y misteriosamente penetrante como un sueño,con las que Jane Joyd se apropia de una sensual manera de entender el folk, con estremecimiento, mucha delicadeza e intimidad y un cierto sobrecogimiento a la hora de entonar sus evocaciones paisajísticas.
Puedes ver una sesión en directo de su primer trabajo pinchando aquí.
J.H.

Full
Mi primer atraco
Defull Records, 2013


Tras dos eps que les han permitido darse a conocer en conciertos por toda España, la banda sevillana Full se vuelca en la promoción de su flamante primer disco largo, Mi primer atraco. Pop de amplio espectro que canta letras con intenciones llenas de emociones, aunque sus bases no sean demasiado nuevas. Sin embargo, es de esos grupos que escriben bien sus canciones, dándole ese protagonismo a los estribillos con las inflexiones de voz para que se conviertan en temas llenos de atractivo. Recuerdos al pop beatleliano y al que aquí hizo en su buen primer momento el grupo Deluxe de Xoel López, lo que no es pequeña comparación.
Puedes ver el vídeo de la canción Quiénes somos realmente pinchando aquí.
J.H.

martes, 2 de abril de 2013

Daniel Higiénico


Foto:Jack el diseñador
Daniel Higiénico

Se llama Daniel Soler pero se le conoce con el apodo de Daniel Higiénico. Durante la década de los 90 recorrió los escenarios de toda España junto a su Quartet de Baño Band escenificando las bondades y miserias de nuestra sociedad a través de personajes como El Hombre Cucaracha o El Diablo en Persona… Un artista, nacido en Barcelona en 1960 y residente en Palma de Mallorca, que utiliza el humor, la ironía, la sátira y la crítica como canales para que discurran sus canciones. Es uno de esos artistas offside, inclasificables, peculiares y únicos que se hacen fuertes en el escenario con su gran prresencia y dominio de las tablas, con su actitud teatral y su versatilidad musical. Desde hace unos años, Daniel sigue su carrera en solitario, autoeditándose sus discos, vendiéndolos (y regalándolos) online y sosteniéndose con los conciertos pequeños y con la colaboración de esas almas piadosas que no desean que se pierdan las oportunidades de volver a escuchar las geniales ocurrencias de artistas diferentes, simpáticos y cercanos al mundo real. Hablamos con él para que nos cuente su mundo y sus proyectos.

¿Te ves más como músico, como actor, como hombre-orquesta, como humorista? Eres como un cóctel cuyos ingredientes son el clown, el cantautor, el showman, el músico… ¿Pesa más una faceta que otra?
D.H.: Me siento bien con todas ellas… Mi trabajo consiste en meterlo todo en una coctelera y darle un sentido.

Utilizas la ironía, el humor, el sarcasmo como modo de expresión musical. ¿Se trata de una terapia contra los problemas que nos rodean, de una manera de combatirlos o de una especie de escapismo?
D.H.: Esa es mi forma de comunicar desde el escenario; cada uno tiene la suya y yo estoy cómodo con esa. No me planteo nada más, aunque a veces sí que puede ser una terapia, sobre todo para mí.

Tus letras son mordaces y parecen una canana llena de flechas contra muchas instituciones, tradiciones o personajes que parecen intocables.
D.H.: Nada ni nadie debería ser intocable. Creo que eso es básico… Pero si lanzo flechas no es contra nadie en concreto sino contra todos, incluido yo.

La edad, la paternidad… ¿apaciguan tus testimonios musicales?
D.H.: Cualquier vivencia te provoca alguna reacción y tener un hijo es una de ellas.  Y la edad también, por supuesto… No sé si es apaciguar la palabra… Mis mejores canciones, las más mordaces las he compuesto después de ser padre. Lo único que puede suceder es que algunas no sean tan directas… y quiero creer que eso es porque cada vez escribo mejor.

El hombre solitario frente al mundo que le oprime es uno de tus argumentos recurrentes, aunque a veces no se muestre en toda su crudeza al ser narrado con humor. ¿Es esa tragicomedia tan española lo que te inspira?
D.H.: Yo creo que eso es un sentimiento universal. Estamos solos, cada individuo tiene un mundo interior en el que nadie puede entrar… Para mí eso no tiene discusión. Después está la forma en que cada uno proyecte su vida.

Foto:Jack el diseñador

Es posible que haya algunos grupos sociales que se sientan molestos por cómo dices las cosas. ¿Has tenido algún problema alguna vez con alguno de tus textos?
D.H.: Alguna vez… Y con alguno lo he intentado razonar… Pero la libertad de expresión creo que está por encima de todo… Si te molesta algo que escuchas en una canción lo que deberías hacer es intentar entender por qué y no demonizarlo de entrada… Hay que aceptar que los demás no piensen como tú y si encima lo entiendes ya sería la bomba. La libertad de expresión sirve para eso. Yo no le pondría límites.

A la hora de presentar tu música en directo, ¿prefieres el escenario para tí solo o añoras los tiempos en los que te acompañaba la Quartet de Baño Band?
D.H.: La verdad es que no soy de añorar mucho el pasado… La Quartet de Baño Band era un grupo maravilloso con el que hice muchísimas cosas guapas… lo disfrutamos mucho… Pero yo siempre me lo paso bien. Me gustan las dos facetas, o las tres, porque actualmente tengo un espectáculo con David Sam, un magnifico pianista de Barcelona, con el que estoy haciendo conciertos memorables.

¿Quienes te inspiran? Fuera y dentro de la música.
D.H.: A mí me inspira cualquier cosa. Una canción, un niño, una obra de teatro, un cortometraje, una manifestación, una tuna, una conversación, da igual… yo cuento historias. En la parte musical es lo mismo, me inspira desde una canción infantil a un grupo punk.

Y ¿contra quiénes cantarías?
D.H.: Si hay que cantar contra alguien no lo haría contra nadie en concreto sino contra todos, incluido yo.

Tienes tus trabajos tanto a la venta como en distribución gratuita (a cambio de alguna ayuda para poder seguir creando). ¿Internet te ofrece más libertad que las antiguas y tradicionales discográficas? Vamos… ‘Yo me lo guiso…’
D.H.: Sí, pero la libertad también te da más trabajo… El trabajo que hacen las discográficas tienes que hacerlo tú en la medida que puedas. A veces compensa y a veces no, como todo.

Foto:Jack el diseñador

El boca a boca parece haber servido para que tu figura fuera conocida y reconocida...
D.H.: Así es, hace tiempo que esa es mi mejor promoción… Pero ese boca a boca hay que mantenerlo todo el año haciendo conciertos, discos, videos… A base de trabajo hay que intentar aumentar ese altavoz. Hace falta mucho boca a boca para llenar las salas.

Concienciado como estás con los problemas sociales (hoy, y siempre, tan intensos), ¿nos regalarías alguna reflexión para poder enfrentarnos a ellos?
D.H.: Para resolver los problemas hace falta mucha empatía y mucho diálogo… Yo pienso que se puede conseguir. Pero eso es lento... quizá generaciones enteras. Pero si hablamos de problemas concretos, de ahora mismo, creo que lo que hay que hacer es luchar por lo que crees justo, intentando ser coherente en tu vida diaria. Defender tus causas sabiendo que quizá la mitad del planeta no está de acuerdo contigo y que nadie tiene la verdad absoluta. Y no olvidarnos que, como cualquier animal, tenemos el instinto de supervivencia muy arraigado. Empatía y diálogo, eso sería lo ideal pero, lamentablemente, la historia nos dice que si no te radicalizas muchas veces no consigues nada. Hay que seguir apretando, está claro.

Tus proyectos próximos…
D.H.: Estrené un nuevo espectáculo teatral en solitario hace unos meses. Acabó de terminar una novela, que espero publicar a final de año, y se titula El Paseo Infinito, una historia muy loca con la que estoy muy ilusionado. Me lo he pasado genial escribiéndola… Estoy preparando un nuevo espectáculo músico-teatral con el pianista David Sam donde combinaremos teatro, música, y vídeo. También estoy componiendo nuevas canciones y grabando maquetas para un nuevo disco que aún no sé por donde irá. Y no parar de tocar, por supuesto.

Puedes ver el vídeo de Un minuto antes de partir pinchando aquí.
Puedes ver el calendario de sus próximas actuaciones pinchando aquí.
Puedes comprar cualquiera de sus discos pinchando aquí.
Javier Herrero