jueves, 28 de febrero de 2013

Sonidos 25



El Kanka
Lo mal que estoy y lo poco que me quejo
Autoeditado, 2013
«El médico me ha dicho que ponga en entredicho la verdad más verdadera»
¡Uf! Si los médicos dijeran cosas como la que dice Juan Gómez El Kanka en su disco, quizás muchos de nuestros problemas se disiparían como por ensalmo. Y es que Lo mal que estoy y lo poco que me quejo es un compendio de situaciones personales que se traducen en canciones amables, divertidas y emotivas, muy afines a los problemas que tiene tanta y tanta gente. Problemas personales, pero también sociales y económicos, que en estos días de hoy (¡que frase más repetida!) se acumulan unos sobre otros. Aunque, como dice El Kanka... «Qué bello es vivir, aunque la vida me maltrate». Un cantautor pop y con un puntito aflamencado que sabe de estribillos y de canciones, pero que, sobre todo, sabe comunicarse con el mundo por medio de bonitas canciones.
Desde inicio del año, El Kanka lleva presentando su trabajo por multitud de salas que recorren nuestro país. Puedes informarte en su página web (aquí).
Puedes ver el vídeo de Canela en rama (versión acústica) pinchando aquí.
Javier Herrero

La Doble Fila
Viernes de rencor
Grabaciones Agropecuarias, 2013

Foto: Cocoshots
Resulta curioso ver que hay muchas músicas nuevas de gente joven que tienen muchos puntos en común con las que hacía también gente joven hace más de 30 años. Desenfadadas, desvergonzadas, llenas de denuncias hacia la sociedad (que hay motivo) y con una postura que fusiona el rock urbano con los textos cantados sin vergüenza y con mucha energía y rabia. Viernes de rencor es el disco debut de una banda de Barcelona llamada La Doble Fila que fulmina cuantas referencias puedan tener, ya que si bien sus formas puedan recordar a otras bandas (nada despreciables, por cierto), su propuesta está engalanada con maneras muy contemporáneas, una dosis de juventud muy bien aprovechada y una fusión de estilos que hacen que oirlos se convierta en una experiencia de hoy y no en una revisión de músicas del ayer. Potentes y llenos de músculo, inician una gira importante para presentar su trabajo. Irán por Madrid el 1 de marzo (sala Costello), Zaragoza (2 de marzo, sala Woodstock 69), Barcelona (9 de marzo, FNAC Diagonal Mar y 22 de marzo, sala Sidecar) y Vigo (26 de abril, sala La Fábrica de Chocolate).
Puedes ver el vídeo de Cinco días pinchando aquí.
J.H.

Luis Gago & La Banda Del Mal Nombre
Martingala
La Buena Nube, 2013

Este es otro cantautor que vuela libre. Siempre al margen de la industria oficial y mostrando sus trabajos musicales con odo el espíritu de quien se siente con las manos sin ataduras. Martingala es el sexto disco, aunque contien cinco canciones nuevas y otras cuatro que se adelantaron en el ep Canciones recordadas, editado en 2011 solo en formato digital. Como está pasando por todos los rincones de la creatividad musical, la situación socio-económica que estamos viviendo actualmente empapa cada una de las frases, aunque, como es lógico, cada uno lo cuenta a su manera. La desgarrada y arrastrada voz de Luis Gago incendia imágenes abstractas en medio de revoltijos de patio de vecinos. Los personajes deambulan por sus letras creando un universo crítico y poético, emotivo y fantasioso, algo así como si Fellini se pusiera a versar y cantar sus ocurrencias. Y todo ello, acompañado por una banda sutil y acompasada a su voz, con músicos excelentes que se hace llamar La Banda del Mal Nombre.
A Luis Gago no le gustan “los malditos vídeos musicales”, pero ofrece su música con licencia Creative Commons, por lo que puedes “escuchar completo, descargar, comprar... lo que ustedes deseen” pinchando aquí.
J.H.

martes, 26 de febrero de 2013

Intemperie

Jesús Carrasco
Intemperie
Seix Barral, 2012

Es dura, arisca, descarnada e incómoda. Es, a la vez, poética y vitalista. Es moderna y al mismo tiempo está imbuida del espíritu de la literatura clásica. La primera novela del pacense Jesús Carrasco se está convirtiendo en uno de los acontecimientos literarios de la temporada. En nuestro país y fuera de él, pues previo a la publicación en España, ya ha sido publicada fuera de nuestras fronteras y tiene prevista su edición en quince países. Todo un fabuloso debut que recupera aquellos estrenos literarios de autores como Delibes, Goytisolo, Sánchez-Ferlosio..., con quienes tiene puntos en común (lo que no es poco decir).
Intemperie habla de personajes anónimos, sin nombre, que transitan y sufren en lugares indeterminados, fustigados por la sed, por el sol implacable, por la sequía, por la escased. Asimismo, se sitúa en un tiempo indeterminado y bajo unas autoridades indefinidas. Quizás por eso se convierte en una novela arquetípica, reconocible por muchas culturas, quizás para nosotros de un pasado no tan lejano como pudiera parecer, pero que representa la mirada más negra de nuestra cultura más ancestral.
Un niño desesperado que huye de no se sabe qué, un viejo pastor de cabras, un alguacil y los ayudantes de este que persiguen al niño, un perro, un asno, las palomas, los animales del bosque, la suciedad, el miedo, el hambre... Son los protagonistas de esta magnífica novela que relata una aventura infantil de aprendizaje y también de desesperación, una historia de solidaridad en las situaciones más inhumanas y dolorosas, una representación del abuso de poder, de la miseria incrementada por las vejaciones de los poderosos... Una novela rica, brillantemente escrita, compleja en su sencillez y concisión... El descubrimiento de un autor procedente de tierras extremeñas que ve su prosa lanzada al mundo entero.
Puedes ver el programa Página 2 de La2 con la presentación de Intemperie pinchando aquí.
Javier Herrero

lunes, 25 de febrero de 2013

Sonidos 24


Nicolas Repac
Black box
No Førmat! / Naïve, 2012


Es jazz del siglo XXI. Es música de vanguardia sin olvidar que tiene sus ancestros fluyendo por su propia sangre. Es francés pero parece que tiene la piel tan oscura como los esclavos que trabajaban en las plantaciones de algodón y bailaban los domingos en Congo Square, una plaza de Nueva Orleans donde a principios de 1817 sentaron las bases de una música que se ha hecho universal. La idea de Nicolas Repac con este Black Box es hacer un repaso a la historia del blues desde las grabaciones que Alan Lomax efectuó en la década de los 30 y revestirlas de modernidad sin ningún tipo de rubor ni complejo. El resultado es francamente deslumbrante, sobrecogedor y estimulante. Un género que parecía anvlado en la tradición se convierte y se transforma por la mano mágica de este guitarrista, productor, compositor y arreglista que trabaja en las parisinas colinas de Montmartre. La añeja vida de estos sonidos se transforma y revive con los arreglos electrónicos, con las remezclas y con el nuevo traje de contemporaneidad del que disfruta en este trabajo.
Puedes ver el vídeo de All ready pinchando aquí.
Javier Herrero

Pat Metheny
The Orchestrion Project
2 cds / Nonesuch, 2013

Él se lo guisa y él se lo come. Para qué tener acompañantes si él solito es capaz de hacerlo todo. Un superdotado. Pat Metheny es una de las grandes figuras (ya clásicas) del jazz contemporáneo y no para de buscar, de crear, de viajar por nuevos caminos y lograr un mundo nuevo con su música. Ahora presenta un disco doble titulado The Orchestrion Project, en el que da rienda suelta a su creatividad través de sus Orchestrionics, un ordenador que maneja una mini orquesta al toque directo de su guitarra. Un trabajo a medio camino entre la experimentación, la tenología y el arte con un instrumental completo que incluye pianos, baterías, marimbas y docenas de elementos de percusión. Metheny trabajó durante meses con un brillante equipo de científicos e ingenieros para desarrollar este trabajo.
En realidad The Orchestrion Project es una grabación en directo que tuvo lugar en Brooklyn (Nueva York) y documenta todo el proceso de Orchestrion, una experimentación sonora que Metheny inició en 2010 y llevó alrededor del mundo con más de 100 actuaciones en vivo. Un trabajo que, en contra de lo que pudiera parecer a priori está cargado de sensibilidad y de calidez y no es nada frío ni mecánico y que es la banda sonora de la película homónima dirigida por Pierre Laumorreux y François Lamoureux, donde se narra todo el proceso creativo del mismo.
Puedes ver un fragmento de The Orchestrion Project pinchando aquí.
J.H.

Joe Lovano & UsFive
Cross Culture
Blue Note, 2013

El saxofonista de Cleveland (Ohio, Estados Unidos) Joe Lovano es uno de los más grandes del instrumento en la actualidad, con un estilo que podría definirse como deudor del bebop, aunque con una cierta dosis de modernidad en la que, junto a la banda que le acompaña, UsFive, se permite buscar riesgos y emociones sonoras. Excepto la revisión de una composición de Duke Ellington, Star Crossed Lovers, el resto del disco lo componen diez temas escritos por el propio Lovano, y en ellos se descubre lo que perece un capricho juguetón, un deseo del artista de interactuar con el resto de instrumentos, como si se tratase de un divertimento, complejo y algo retorcido. Aunque, por otro lado, es musicalmente emocionante y vibrante.
Puedes ver una actuación de Joe Lovano, con el tema Blessings in may pinchando aquí.
J.H.

jueves, 21 de febrero de 2013

Viñas del Vero


Viñas del Vero 
Gran VOS Reserva 2006 / Gewürztraminer 2012
D.O. Somontano

Las bodegas Viñas del Vero deben su nombre a un río de la comarca del Somontano, al pie de los Pirineos, famoso por sus barrancos, gargantas y cañones. Una bodega que se establece en Somontano a finales de 1986 con la adquisición de 550 hectáreas de terreno en Barbastro y otras poblaciones cercanas. En 1987 comienzan a replantarse los terrenos con viñedos de las variedades tradicionales de la región (Tempranillo, Moristel, Garnacha y Macabeo), junto a otros de distintas procedencias (Chardonnay, Gewürztraminer, Cabernet Sauvignon, Merlot y Pinot Noir).
Los primeros vinos de la bodega aparecen en el mercado en la primavera de 1990 y son elaborados en una bodega experimental de Salas Bajas. En 1987, la empresa adquirió la finca San Marcos para la construcción de la nueva bodega, que se inauguró en julio de 1993. En ella, se desarrolla todo el proceso de elaboración de los Viñas del Vero, desde la selección de la vendimia hasta la crianza y el embotellado. La bodega tiene una capacidad de 70.000 hectolitros y cuenta con 250 depósitos de acero inoxidable y 8.000 barricas de roble americano y francés.
Lo que hace que, actualmente, Viñas de Vero sea la primera bodega de la denominación de Somontano por su volumen de producción. La empresa cuenta con 700 hectáreas de viñedo propio y una capacidad de comercialización de cinco millones de botellas al año. Es una de las bodegas españolas más contemporáneas tanto por su tecnología como por el estilo de sus vinos.
Dos vinos nos han enviado para ser catados.


El denominado Gran Vos pertenece a la serie de Vinos de Autor de la bodega Viñas del Vero, que se completa con el Clarión. Se trata de vinos elaborados con una selección de las mejores uvas de cada vendimia de los diferentes pagos de la bodega, en concreto, La Torrecilla, Almunieta, San Marcos Naya, El Alfaro Castillón y Lazadiella Maestro. Envejece durante dieciocho meses en barricas de roble francés del bosque de Allier y el resto en botella.
Presenta un intenso color granate con irisaciones cereza y, concretamente en la añada 2006, la complejidad aromática es evidente, con sabores de frutos rojos, como moras y arándanos hasta tonos herbáceos especiados como el regaliz y el hinojo, completado por el aroma del roble francés. Una solidez casi carnosa que lo hace especialmente indicado para carnes rojas a la brasa, embutidos ibéricos y quesos con sabor intenso.

El segundo vino se llama Gewürztraminer 2012 y se trata de un blanco perteneciente a la Serie Colección de la bodega aragonesa, una serie elaborada con uvas seleccionadas de un solo viñedo de producción limitada lo que les confiere unas características especiales. Debe su nombre, precisamente, a que procede de uvas Gewürztraminer, una uva morada, muy aromática y algo cítrica, plantada en el pago El Enebro.
Con la finalidad de extraer el máximo de su peculiaridad varietal es elaborado mediante el proceso de maceración en frío de las uvas recién vendimiadas. Su color es ligeramente dorado y muy traslúcido con reflejos verdes. Tiene aromas a rosas, lichi, almíbar y miel y en boca es suave y sedoso. Debe servirse a una temperatura de entre 10º-12ºC y acompaña especialmente el foie, los ahumados, los espárragos y los mariscos.

Redacción

martes, 19 de febrero de 2013

La última película

Fotograma de The last picture show

Larry McMurtry
La última película
Gallo Nero, 2012

Emocionante novela, plagada de personajes tan reales como la vida real. Una narración lenta como el discurrir de la vida en un pueblo sin expectativas ni emociones inesperadas. Una cadencia que parece latir al mismo ritmo de los días que pasan y pasan sin que nada extraño altere ese ritmo sosegado y conocido. La última película se trata del texto original, escrito por el tejano Larry McMurtry, en el que se basó The last picture show (1971), una película de culto, quizás la mejor dirigida por Peter Bogdanovich, y de la que su guión es obra del mismo McMurtry, que fue nominado al Oscar por el mejor guión adaptado. Oscar que llegó a ganar en 2005 por la adaptación de Brokeback Mountain, un relato breve de Annie Proulx, ganador del premio Pulitzer, y cuya película fue dirigida por Ang Lee.

Larry McMurtry
Al margen de premios cinematográficos y de una película mítica (de la que recomiendo encarecidamente su revisión), el libro es una maravilla. Por su escritura fluida y ausente de barroquismos, directa y sincera, y por la descripción de situaciones en un lugar en el que parece no pasar nada. Y, sobre todo, por la descripción de personajes, todos esenciales en la vida de esta abúlica comunidad norteamericana de los años cincuenta.
Se trata de la vida cotidiana de un grupo de adolescentes de una villa rural que se mueve a medio camino de la sala de billar y la de cine, sin muchos entretenimientos ni expectativas de mejorar las condiciones de vida, salvo, para los chicos, la de alistarse al ejército cuando les llegue la edad. Una realidad que hace que los habitantes sientan la necesidad de buscar hasta debajo de las piedras el estímulo para seguir viviendo. Y como no queda mucho por hacer al margen del trabajo diario, el sexo se convierte en el catalizador de las frustraciones y de los anhelos, de los deseos y de los sueños partidos en dos por la fría realidad. Trasladándolo a nuestro país, podríamos pensar que se trata de un cojunto de pueblerinos (sin que eso tenga que sonar a afrenta) cuya vida es tan endogámica que se cruzan entre ellos y ellas para que la vida parezca más fértil de lo que en realidad es.
Las verdades de la sociedad enclaustrada, reprimida y monolítica donde viven castra todas las ansias de descubrir mundo de los jóvenes, pero también de los adultos, que asimismo se sienten oprimidos por los convencionalismos y por las tradiciones pequeñas que mueven el pueblo. La homofobia, el machismo, la desesperanza en el matrimonio, la cortedad de vuelo vital, en suma, son los canales por los que discurre esta vívivda narración, que tiene a Sonny y a Duane, compañeros de clase, y a Jacy, la novia de este último, como personajes que mueven la historia. Unos personajes que en la película de Bogdanovich interpretaron unos jóvenes Timothy Bottoms, Jeff Bridges y Cybill Shepherd, poniendo rostros inolvidables a una inolvidable novela, una obra maestra de la moderna narrativa estadounidense.
Puedes ver el trailer de The last picture show pinchando aquí.
Javier Herrero

jueves, 14 de febrero de 2013

Principios de ilustración



Lawrence Zeegen
Principios de ilustración
Edición revisada por Louise Fenton
Gustavo Gili, 2012

Que el mundo de la ilustración está más vivo que nunca es algo indiscutible. A pesar de las nuevas tecnologías, la imagen en movimiento, la fotografía, internet y todo lo que se quiera contar de los tiempos actuales, la ilustración está disfrutando, precisamente por la expansión de las nuevas tecnologías y los social media, una difusión que jamás había tenido.


Quizás ya no se utiliza tanto en el mundo de la publicidad o, al menos, ya no se utiliza como se hizo antaño. Hoy día, la ilustración se funde con otras técnicas y se convierte en algo mucho más vivo y ágil. No solo es plana impresa en el papel de un periódico, una revista o un cartel, sino que se ha puesto en movimiento gracias a la televisión, a internet y a modernas técnicas de animación al alcance de todos. Tampoco es solo un medio para transmitir la imagen de un producto o un cuento en dibujos animados. Se ha transformado en una nueva manera de posicionarse en el mundo, con una fuerte carga reivindicativa y fuertes dosis de creatividad artística, desde las paredes de un edificio con el arte urbano como argumento hasta la loca animación surrealista que circula por la web.
El ilustrador y profesor inglés Lawrence Zeegen presenta Principios de ilustración, un interesante manual sobre el oficio de ilustrador, con muchos ejemplos prácticos acerca de la manera de expresar las ideas, de los medios donde se pueden difundir, de las técnicas para darles forma y, muy importante, de los sectores del mercado donde suelen ser necesarios los servicios del ilustrador. Además, incluye una útil guía acerca de la confección de un portafolio y sobre los elementos clave para la impresión y la producción del trabajo del ilustrador.
La también ilustradora inglesa Louise Fenton, profesora de la materia en la universidad británica de Wolverhampton, ha realizado una actualización con bibliografía y direcciones de interés y ha incluido un postfacio con un ensayo titulado Principios de ilustración, con unas reflexiones sobre la materia tituladas asimismo La ética profesional, que firman Lynne Elvins y Naomi Goulder. En conjunto, se trata de un manual práctico específicamente pensado tanto para ilustradores y diseñadores como para los posibles clientes de estos.
Javier Herrero

miércoles, 13 de febrero de 2013

Sonidos 23



Grises
No se alarme señora, soy soviético
Origami Records, 2012


Parece que los tiempos que corren están estimulando una forma de enfrentarlos que ya se vio en otras épocas. Si durante la Guerra del Vietnam, el movimiento hippie y pacifista se hizo visible y transfiguró la manera de ver el mundo, en estos tiempos de crisis económicas lacerantes y reivindicaciones de una nueva manera de vivir las democracias, hay artistas que, como la banda guipuzcoana Grises, se decantan por hacer de su música un bello vehículo para presentar sus protestas y esperanzas por vivir en un mundo mejor. Con su primer disco, El hombre bolígrafo (Origami Records, 2012) sorprendieron por su vitalidad, energía y brillantez a la hora de crear canciones que sonaban atrevidas, bailables y desvergonzadas. Con su nuevo trabajo, No se alarme señora, soy soviético, van un paso más allá y crean diez espectaculares himnos que podrían serlo de movimientos como el 15M, de plataformas como la de Stop Desahucios y de cualquiera que mire el futuro con un poco más de esperanza y positivismo que las miradas que nos quieren imponer desde los estamentos políticos y económicos nacionales y europeos.
«Después del horizonte aún hay muchas formas de soñar». «Si esperas sentado, los cambios no llegarán», «Este espacio empieza a ser inhabitable, necesito respirar más fuerte», «Fuera el control, no quiero reglas, con convicción busquemos un sitio mejor»... 
Son frases de sus canciones. ¿Han vuelto los hippies? Un trabajo muy recomendable para darse ánimos, aunque, desgraciadamente, la música no sea la solución a los problemas... pero ayuda a afrontarlos.
Puedes ver el vídeo de Grises en Los conciertos de Radio 3 del 31 de enero de 2013 pinchando aquí.
Javier Herrero

The Last Three Lines
Leafless
Aloud Music, 2013

Foto: Pablo Díez
Barceloneses que cantan en inglés con ambientes oscuros. Su música acompañó a Placebo durante su gira española de 2009... De sus inicios más salvajes y garageros han pasado a un pop con pinceladas de folk. Parece que las melodías más orgánicas están convirtiéndose en un leitmotiv de la nueva música, los coros duplicados, las voces en comunión de mundos mejores... Los 70 han regresado con fuerza y Leafless, el nuevo trabajo de The Last Three Lines viene a sumarse a esa tendencia. Melodías emotivas y brillantes arreglos de guitarras acústicas que se dan cita en este minidisco (la duración se hace corta) para reflexionar y disfrutar.
Puedes ver el vídeo de Fish tank en la versión más rockera de 2009 pinchando aquí.
J.H.

El Tercer Semestre
#TenderTropic
Aloud Music, 2013

Foto: Bocatull
También este es un disco breve (un ep de poco más de veinte minutos) pero sus canciones tiene consistencia y gran presencia, lo que hace que este #TenderTropic, sea un trabajo muy a tener en cuenta. El Tercer Semestre es un trío de Sabadell con una rítmica compleja, guitarras retorcidas y pocas palabras que parece que tienen como referente claro las frenéticas guitarras de aquel Robert Fripp de los primeros King Crimson (de nuevo los setenta). Su trabajo se podría clasificar dentro de la corriente math-rock instrumental (difíciles  y arriesgados desarrollos instrumentales con una gran base de rock progresivo), lo que, solo por eso, ya hace de esta banda un territorio a explorar en el futuro (y a disfrutar con la escucha de este disco debut).
Puedes ver el vídeo de su tema Tropicat pinchando aquí.
J.H.

martes, 12 de febrero de 2013

Dominus


Monva
Dominus Cosecha Temprana
2012/2013

La empresa Monva (Montabes Vañó), dedicada a la elaboración de Aceite de Oliva Virgen Extra de cosecha propia, presenta por segundo año su Dominus Cosecha Temprana. Se trata de la cosecha 2012/2013 de un aceite de Pago (obtenido en un entorno definido por la personalidad propia de la tierra) que sorprende por sus singulares cualidades organolépticas y nutricionales, gracias a que la aceituna es recolectada en un punto de madurez temprano.
Dominus Cosecha Temprana es un monovarietal extraído a partir del zumo de una cuidada selección de aceituna Picual, con un perfil equilibrado y una potencia y complejidad de aromas que lo hacen único. Su diferencia radica en el momento de recolección de las aceitunas, ya que se realiza en octubre, antes de la cosecha habitual, cuando las aceitunas presentan un grado de madurez inicial que aporta un perfil organoléptico de gran intensidad y frescor, así como destacadas propiedades nutricionales gracias a su alto contenido en provitaminas y antioxidantes naturales.
La cosecha 2012/2013 de Dominus Cosecha Temprana se presenta este año con un renovado diseño y en una serie limitada de 20.000 botellas de 500ml. Para la nueva imagen se ha contado con Rodil & Herráiz, quienes han diseñado una botella serigrafiada para el aceite más selecto de Monva.

FICHA DE CATA
Aspecto: Limpio, de intenso color verde, debido a su alto contenido clorofílico.
Aroma: Fragante aroma frutado de aceituna verde, con notas de hierba recién cortada, higuera, alcachofa, tomatera, cáscara de plátano y almendra verde.
Gusto: Ligeramente amargo y picante, en perfecto equilibrio. Armónica sensación de frescor de alta persistencia.
Precio y punto de venta: 15,00 €, Embassy.

Puedes obtener más información sobre este aceite en la web de Monva.
Redacción

lunes, 11 de febrero de 2013

Café de Flore


Jean-Marc Vallée
Café de Flore
2011 (Cameo)

¿Es una historia de amor? ¿Es una fantasía de más allá de la conciencia? Quizás las dos cosas. Café de Flore habla de amores obsesivos y casi enfermizos, absolutos y absorbentes. También sugiere una historia de transmigración de las almas más allá del tiempo, de la vida a la muerte y de esta a la vida de nuevo.
También se habla en esta producción franco-canadiense de alteraciones emocionales en muchos sentidos. De la pareja que rompe unos lazos que parecían eternos y de la que comienza la eternidad en comunión de sensaciones. Alteraciones de la adolescencia desconectada con el devenir de los acontecimientos y de una niñez especial, atrapada en el azar genético de una enfermedad para siempre. También bucea en la feminidad ahogada y prisionera de una maternidad que lucha en contra de la maldición estadística.


Vanessa Paradis se reinventa y crea un gran papel atormentado y tormentoso en el que da vida a una mujer que da a luz un niño con síndrome de Down. Esto sucede en la década de los 60 y, extrañamente, parece conectado de alguna manera con la vida de un Dj de éxito de la época actual. Ambos espacios temporales sufren acontecimientos que están transformando las vidas der quienes los viven y de quienes les rodean.
Como en su conocida película de culto C.R.A.Z.Y. (2005) el director canadiense Jean-Marc Vallée se sirve de niños y de música para elaborar un drama atípico y muy especial. Montado por él mismo, la estructura narrativa es bastante espasmódica, saltando sin transiciones de un momento temporal a otro, de una mirada o un sueño a otros ojos y otros despertares. Crea así una historia con componentes muy intensos, emocionales. hipnóticos y, en ocasiones, inquietantes. Además lo hace de una manera muy particular que da pocas pistas al espectador para seguir la trama lo que provoca que pueda sentirse desorientado a veces.
Aparte los niños, el otro elemento utilizado por Vallée para intensificar sus climax y sugerir emociones intensas es la música, con una sosegada pero magnífica banda sonora que solo deja ver retazos puntuales de artistas como Pink Floyd, Sigur Ros, Nine Inch Nails o The Cure y, como no, con música para el Café de Flore interpretada por la misma Vanessa Paradis.
Una película que exige un cierto esfuerzo y no es placentera, aunque tampoco viscosa ni desagradable. Es más, el regusto que queda es casi de placidez y de intriga por las preguntas que solapadamente cuestiona.
Puedes ver el trailer pinchando aquí.
Javier Herrero