Bandada

David Daniel Álvarez Hernández y María Julia Díaz Garrido
Bandada
Kalandraka, 2012

Ya en su quinta edición, el Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, convocado por Concello de Santiago y la editorial Kalandraka, se ha convertido en un referente mundial en cuanto al mundo de la ilustración para libros infantiles y juveniles (que también suelen ser de gran atracción para adultos). En la edición de 2012, los ganadores han resultado ser David Daniel Álvarez Hernández y María Julia Díaz Garrido, dos licenciados en diseño en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México con una obra sumamente original, Bandada, que ahora ve la luz en su edición impresa.

Entre los 256 trabajos procedentes de 19 países presentados al certamen, resultó vencedora esta curiosa alegoría de nuestra civilización a través de las aves, que se personifican realizando acciones que caracterizan al ser humano. En 13 grandes láminas narran desde el origen de la curiosidad que llevó a estos seres a preguntarse por las cosas hasta el posterior desarrollo desenfrenado que provocó la sobrepoblación y la sobreexplotación de los recursos a su disposición, con las luchas fraticidas y los movimientos de confrontación y competencia que surgen entre estos seres. Afortunadamente, como muchos pensamos, la última lámina es un hermoso canto a la esperanza en la especie de aves del relato o, lo que es lo mismo, en nuestra propia especie humana.
En cuanto a la técnica, los artistas han creado unas fabulosas ilustraciones a lápiz llenas de detalles y de sugerencias, con gran elegancia en las composiciones y muchos simbolismos fáciles de identificas. Se trata de una gran obra de ilustración y de un texto, breve pero intenso, que responde a muchas de las necesidades que están surgiendo con voz cada vez más alta sobre un ralentizamiento del desarrollo alocado de nuestro mundo.

Javier Herrero

El hombre que quiso conocer a la Luna

Elena Hormiga
El hombre que quiso conocer a la Luna
Edelvives, 2012

La informática como titulación y la consultoría como trabajo, Elena Hormiga parece que quiso dar rienda suelta a su vocación más profunda y dedicó sus esfuerzos a las artes visuales, con una diplomatura en Diseño Gráfico, tras la que ha desarrollado una breve pero intensa carrera como ilustradora. Ha sido galardonada con un premio de diseño Laus de plata y ha obtenido una beca Absolut, para enfrentarse a un reto creativo: el diseño editorial y la ilustración de libros.

Un ejemplo de sus esfuerzos es este emotivo libro escrito y dibujado por ella y que ha recibido el I Premio Internacional de Álbum Ilustrado organizado por la editorial Edelvives, que ahora lo publica. Un galardón que ha tenido en el jurado a artistas de la talla de Ana Juan y Rébecca Dautremer, además de Teresa Durán, Inmaculada Corcho, Fernando Agresta y Belén Martul.

El hombre que quiso conocer a la Luna parte de una discusión entre dos hombres, un pescador y un comerciante, sobre si la luna y el sol son uno o dos seres distintos. Para solventar la disputa, el pescador se hace a la mar para ir a conocer a la Luna. Durante el viaje se topará con distintos seres que dicen ser la Luna y no lo son. Y se encontrará con algunas sorpresas de difícil explicación.
Las ilustraciones de Hormiga son imaginativas y brillantes, con un paso en el collage antiguo y la soltura grafitera de hoy día. Un trabajo delicado y sensible que refuerza el gran momento creativo que vive el mundo editorial en el terreno de la ilustración infantil y juvenil (pese a la crisis, que la hay).

Javier Herrero

Baila, baila, baila

Haruki Murakami, dibujado por Javier Herrero

Haruki Murakami
Baila, baila, baila
Tusquets editores, 2012

Después del atracón de emociones y personajes que fue 1Q84 (Tusquets, 2011), el tiempo se alarga, es expande de manera irreal y parece que la magia narrativa de Haruki Murakami no va a regresar nunca más. Afortunadamente para todos los muchos seguidores que somos del intrigante, melancólico y romántico universo de este escritor japonés, existen aún algunos títulos no traducidos al castellano y, de cuando en cuando, Tusquets nos los va ofreciendo como si fueran nuevas puertas que se abren a esos mundos fantásticos que relata. Unas puertas tras las que, al abrirlas, podemos regresar a los parajes oníricos, a los paisajes atormentados y a los protagonistas tan especiales que tras ellas se esconden.
Todos los años hablan de Haruki Murakami como uno de los más sólidos candidatos al Premio Nobel de Literatura. Quizás sea porque actualmente puede ser el escritor más famoso del mundo. Quizás sea porque su prosa ha encontrado caminos llenos de belleza en los que pueblan inolvidables personajes atormentados que siempre buscan soluciones a sus problemas emocionales con un pie en la realidad y otro en el sueño. Quizás puede ser porque Murakami ha renovado la literatura utilizando argumentos universales y eternos como el amor, el deseo y la necesidad de soñar y ser soñado por otros.
Quizás le den el premio un año de estos. Pero eso no importa mucho. La calidad de este escritor va a ser la misma lo reciba o no. Y, muy probablemente, su obra transite el paso del tiempo sin perder sus esencias y sin transformar su intensa capacidad de despertar emociones en los lectores. Todas diferentes, cada lector con la suya propia. Una capacidad que, además, ha roto las fronteras de la cultura nipona propia del escritor y se ha extendido por cualquiera que sea las culturas y lenguas de sus millones de lectores.

Escrita en 1988, poco después de Tokio blues, Norwegian Wood (Tusquets, 2005), el libro que le catapultó internacionalmente, llega ahora la traducción al castellano de Baila, baila, baila, otra de sus aventuras inquietantes y preciosistas que, una vez comenzada, es difícil de dejar de leer hasta el final. En ella, un joven periodista freelance siente que algo le llama interiormente y en sus sueños para que regrese a un viejo hotel en el que estuvo alojado unos años antes junto a una fascinante mujer con la que convivió tan solo una semana y a la que no volvió a ver nunca más. Desde ese momento, la realidad y la irrealidad flirtearán con los pensamientos del protagonista, que irá conociendo a distintos hombres y mujeres, que parecen ser piezas clave en ese camino que sus sueños le indican y que le dirigirá hacia algún lugar que desconoce pero al que irremediablemente tendrá que llegar.
Esa es, precisamente, una de las grandes cualidades de la literatura de Murakami, también presente en este título: la construcción de personajes. En pocas páginas logra que nos sintamos cercanos a ellos, por muy surrealistas o fantásticas que sean las situaciones en las que los coloca. Como una filigrana oriental, Murakami talla finamente los caracteres y las relaciones entre ellos para que el conjunto esté conectado de manera fantástica.
No puedo decir si este Baila, baila, baila es mejor o peor que otros títulos del escritor. Lo que sí sé es que, como los otros (cada uno de una forma muy especial), logra atrapar al lector con su capacidad para lanzarlo a otro universo que, quizás, no sea más que este que creemos real visto, tan solo, desde un enfoque diferente.

«Miré el reloj. Eran casi las cuatro. Faltaba apenas una hora para que amaneciera. Una hora en la que los pensamientos se vuelven profundos y se comban».

Unas cuantas copas (espaciadas) y, como es habitual en los libros de Murakami, la música que se incluye en este texto (¡deberían publicar el libro con un cd acompañándolo!) puede ser la mejor compañía para dejarnos caer en las redes de Baila, baila, baila, de las que quizás despertemos al acabar (o quizás, no).

Javier Herrero

Sonidos 20

Erik Truffaz Quartet
El tiempo de la Revolución
Cd + dvd (Founino / Blue Note / EMI, 2012)

Es uno de los trompetas más preciosistas del jazz contemporáneo. El suizo Erik Truffaz presenta un nuevo trabajo con título en español: El Tiempo de la Revolución y con el formato habitual de cuarteto, estando acompañado por Marcello Giuliani (bajo), Marc Erbetta (batería y voz) y Benoît Corboz (Hammond, piano). Cuenta también con la colaboración especial de las voces de la joven cantante suiza Sophie Hunger y del cantante francés de rap Sly Johnson (Silvère Johnson), conocido por su participación en la banda Saïan Supa Crew. Sensual y orgánico, el disco de Erik Truffaz Quartet no hace sino agrandar la figura del que ha venido a denominarse por algunos como el Papa del electro-jazz, capaz de fusionar de forma tramendamente imaginativa corrientes muy actuales del pop, el hip-hop y el funky con el legado tradicional del jazz. Es notoria la influencia de uno de los grandes del género: Miles Davis con el sonido amortiguado por la sordina de su preciosa trompeta. También, al escucharlo, uno se acuerda de Pat Metheny, por esa delicada trama sonora que traza paisajes sublimes y muy hermosos.

Para disfrutar por partida doble, el disco viene acompañado por un dvd que contiene la grabación completa de un concierto realizado por Erik Truffaz Quartet en el Montreux Jazz Festival 2011 y que cuenta asimismo con las mismas voces colaboradoras, aunque el repertorio es totalmente diferente. Un estímulo más para dejarse seducir por las suaves cadencias emocionales que transmite la música de este gran trompetista del jazz contemporáneo. Truffaz afirma que El Tiempo de la Revolución responde a las sucesivas revoluciones que han marcado sus vida “como un largo poema escrito a lo largo del tiempo”. Afirma además que también es “el tiempo del nacimiento, el amor y la muerte. Es una batalla por un mundo mejor a través de la bandera del arte”.
Puedes ver el teaser del dvd con Erik Truffaz Quartet
y Sophie Hunger pinchando aquí.

Javier Herrero

Cassandra Wilson
Another country
Membran / Karonte, 2012

Una de las grandes voces del jazz actual y de todos los tiempors, Cassandra Wilson ha entrado por la puerta grande de la historia de la música aportando fusiones a la tradición con sus trabajos adornados de brillos del country, del folk y del ritm’n’blues, lo que la ha llevado a conseguir todos los premios más importantes del género, entrre ellos el Echo Jazz 2012 como Cantante Femenina del Año. Su nuevo trabajo, Another country es, en sus palabras, un viaje “lleno de experiencias que abren nuestros corazones y nuestras mentes ante la promesa de muchos mundos con posibilidades infinitas”. Junto al productor y guitarrista Fabrizio Sotti (con quien también trabajó en Glamoured) ha pergeñado un disco que se mueve por tres afluentes diferentes de un mismo arte: el de su áspera y personalísima voz. Comenzaron a trabajas en el estudio de Cassandra en Nueva Orleans y, tras componer las canciones se trasladaron a Florencia para acompañarse de una banda minimalista con Julien Labro al acordeón, Mino Cinelu a la percusión, Nicola Sorato con el bajo, y el percusionista africano Lekan Babaola. Un trabajo elegante en el que, además de la voz de Cassandra, destaca de manera importante la guitarra suave y delicada de Sotti, y en el que se incuye una ralentizada y brillante versión de O sole mio.
Puedes ver la interpretación de Another Country que el pasado julio hizo Cassandra Wilson en el WSJ Cafe pinchando aquí.

J.H.

Lionel Loueke
Heritage
Blue Note, 2012

El músico de Benin Lionel Loueke es un guitarrista que se ha formado en distintas academias de arte de Costa de Marfil, París y Boston, donde se graduó en Jazz en el año 2000. En sus inicios, su creatividad se dirigió hacia el pop africano, pero descubrió el jazz a través de George Benson para ser seleccionado en 2001 entre músicos de todo el mundo para entrar en el Thelonious Monk Institute of Jazz por un jurado en el que estaban Herbie Hancock, Terence Blanchard y Wayne Shorter. Su cuarto disco, Heritage, regresa a los sonidos de los que parte su sangre musical, a los sabores africanos, empapando con ellos el jazz ágil y tribal que desprenden sus composiciones. Guitarrista excepcional, fusiona el pop-rock con desarrollos instrumentales llenos de virtuosismo, donde se nota la preparación que tuvo de niño con los instrumentos de percusión. heritage es jazz moderno, es jazz de hoy, de un mundo globalizado (en el mejor sentido) donde las influencias artísticas se dirigen en todas direcciones y tiñen con sus experiencias las experiencias de otros.
Puedes escuchar el tema Freedom Dance pinchando aquí.

J.H.

Suicidio perfecto / La espada de Damocles

Petros Márkaris fotografiado por Regine Mosimann

Petros Márkaris
Suicidio perfecto / La espada de Damocles
Tusquets Editores, 2012

No cabe duda de que uno de los argumentos principales de los últimos años en el campo de la literatura de serie negra es el de la corrupción política que nos ha llevado a la situación tan crítica que está sufriendo la sociedad. Por lo menos en las novelas escritas dentro de la Unión Europea y, en mucha mayor medida, las de la cuenca mediterránea, la más castigada por la crisis. No solo la literatura se hace eco de esta situación sino que también algunos escritores de ficción están viéndose obligados a expresar sus opiniones acerca de lo que está sucediendo. Es el caso de Petros Márkaris, una de las plumas más destacadas de la novela negra griega de la actualidad y quizás, el escritor de este país más popular a nivel internacional.

A punto de publicarse su nuevo libro (será el séptimo) de la serie del comisario Kostas Jaritos, acaba de aparecer la segunda edición de uno de sus anteriores episodios, el titulado Suicidio perfecto, realmente interesante en relación a la crisis económica actual. Y lo ha hecho al tiempo que se publica La espada de Damocles, una selección de artículos periodísticos escritos por Márkaris en alemán para publicaciones tan prestigiosas como Die Zeit o Süddeutsche Zeitung, en los que analiza de forma minuciosa y muy clarita los pormenores de las acciones políticas que han llevado a su país a dejar de ser autónomo y depender de las decisiones de la llamada troika comunitaria (Banco Central Europeo, Unión Europea y Fondo Monetario Internacional) y de las de los gestores económicos (políticos y bancarios) de Alemania.
Juntos configuran un aguzado análisis de lo que está sufriendo su país. Algo que no nos es ajeno a los españoles puesto que también estamos sufriendo duramente un proceso similar al del país heleno (no hace falta explicar a qué me refiero). Si en La espada de Damocles es la realidad la que se impone en los escritos de Márkaris, con un título que sugiere las amenazas que penden sobre las cabezas de los ciudadanos que se suponían ricos, libres y democráticos, en Suicidio perfecto es el terreno de la ficción el que nos lleva a un imaginario ejemplo de lo que pudo suceder para llegar a esta situación.

El comisario Jaritos se encuentra en baja temporal recuperándose de un disparo que sufrió en el episodio anterior. Aburrido y desanimado, no puede evitar sentirse interesado por unos extraños suicidios que se están produciendo frente a las cámaras de televisión, en directo, para millones de espectadores. Suicidios que, por otro lado, no parecen tener ningún sentido, pues los han llevado a cabo personalidades del mundo de las finanzas, de la política y del periodismo que se encontraban en la cima de su éxito, sin aparentes motivos para querer acabar con sus vidas. Las autoridades no realizan investigación alguna por la evidencia televisada de que se trata de suicidios. Pero, utilizando su baja médica, Kostas Jaritos lleva a cabo una investigación extraoficial que le va a descubrir una siniestra trama de intereses económicos. La acción se desarrolla en el contexto de la preparación de las infraestructuras para la Juegos Olímpicos de Atenas 2004, para muchos, uno de los grandes problemas que arrastra la economía griega en esta crisis actual por la gran densidad de corrupción político-económica que generó.
¿Nos suena esto de algo a los españoles?
Además de disfrutar con otro apasionante caso del comisario más cercano, más popular que ha dado la literatura negra, con ambos libros (más directamente con La espada de Damocles) podemos descubrir muchas reflexiones de un escritor lúcido y sincero, honesto y que ha alzado su dedo acusador contra aquellos que provocaron el mal que sufren los que más lo están pagando: los ciudadanos de a pie.
Ya estoy deseando abrir las páginas de Liquidación final, la nueva aventura de Kostas Jaritos, que estará en los mercados desde la próxima semana. Puedes ver el book trailer de este nuevo libro pinchando aquí.

Javier Herrero