Sonidos 5

Jane Joyd
Shy little Jane presents: The dramatic tale of her animals
(Origami Records, 2012)

Este ep con tan largo título es la tarjeta de presentación discográfica de la coruñesa Elba Fernández, autorebautizada artisticamente como Jane Joyd, nombre tomado de un corto que cuenta la trágica historia de una estrella de cine. Con este antecedente, no deja de sorprender el dramatismo en la composición, las letras y la interpretación de las canciones, un dramatismo lleno de sueño y de pasión, repleto de amor y de energía, como si nos encontráramos de nuevo con una actualizada y moderna Kate Bush. Este anticipo del disco que se editará a finales de año se presenta en una bonita funda de cartón con cuatro postales que aluden a cada uno de los animales protagonistas de cada una de las canciones, simulando un libro-objeto muy en consonancia con ese espíritu arty que tiene el conjunto. Folk intrigante y desgarrado, cantado en inglés, con espíritu blues e historias narradas como si de cuentos fabulosos se tratasen. Una artista que resultó vencedora en el Proyecto Demo 2011, organizado por el Festival de Benicassim y Radio 3 y que hay que empezar a tener muy en cuenta.
Puedes ver el trailer del FIB Cortos 2011 con música de Jane Joyd pinchando aquí.

Javier Herrero

Izal
Magia y efectos especiales (Autoeditado, 2012)

El próximo 12 de abril se edita en formato cd el primer disco de este quinteto formado por el vasco Mikel Izal, vocalista y compositor, Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados) y que, con el nombre de Izal se configura como una nueva apuesta en esta interesante oleada de nuevos grupos que se están empeñando en ofrecer una dosis extra de calidad literaria al pop de nuestro país. Como hicieron antes Vetusta Morla, Rufus T. Firefly o AER, entre otros, Izal apuestan por la autoedición para lograr toda la libertad creativa posible. Sin duda, lo logran y su disco está repleto de Magia y efectos especiales.
Puedes ver el vídeo de Ajám..., de su ep Teletransporte, 2011
(y recuperado para este disco) pinchando aquí.

Javier Herrero

AtletA
Verdad (Aloud Music, 2011)

La música española no se queda en canciones pop o en músicas más o menos tradicionales. La versatilidad que dan las nuevas tecnologías para que cualquiera que tenga ideas y sabiduría musical pueda presentar su obra sin contar con grandes discográficas, está permitiendo que aparezcan muchas bandas de muchos géneros diferentes. AtletA es una de llas, un dúo formado por José Roselló (batería) y Jaime L. Pantaleón (guitarras) que tiene en la música electrónica su fuente de inspiración. Ambos fueron miembros de 12Twelve. Eso sí, no es música de bits para bailar en las pistas, sino que su propuesta viaja por un mar de sonidos lleno de tensión y mucha calidad. Con aires de kraut-rock, psicodelia y acid-rock, sus cortes instrumentales son apabullantes y seguro que en directo impresionan e impactan.
Puedes ver el vídeo de Sinopsis, perteneciente a
su anterior disco Catedrales (2011) pinchando aquí.

Javier Herrero

Hannah Höch

Hannah Höch
Álbum ilustrado (Editorial Gustavo Gili, 2012)

Participó en la primera exposición del movimiento Dadá en 1919 y fue miembro del Novembergruppe, un movimiento artístico ligado al expresionismo, surgido tras la Gran Guerra para reorganizar los parámetros del arte alemán. Su modo de expresión se centró en el fotomontaje y está considerada como una de las grandes pioneras en el desarrollo de esta técnica fotográfica, en perfecta e imaginativa combinacion con el collage. Johanne Höch (1889-1978), que adoptó el nombre de Hannah por sugerencia de Kurt Schwitters, traslada con sus imágenes al espectador a un mundo de fantasía y de sueños, en el que las proporciones se distorsionan y las texturas se superponen, creando personajes insólitos que parecen fuera de toda lógica pero que, como dice Gunda Luyken en el postfacio de este libro, “den una impresión orgánica, casi parezcan de una sola pieza”.
Algo que de manera magnífica puede descubrirse en el impresionante Álbum ilustrado, obra creada por Hannah en 1945 compuesta por diecinueve collages y unas rimas que las acompañan. Se trata de las aventuras de Doña Prisas, el Insatisfecho y Pelochiribitas, personajes oníricos que se mueven en ese mundo fantástico de imágenes subyugantes en las que se confunden las plantas y los animales. Un trabajo en el que no faltan recortes de fotografías entrecruzándose con fibras desmadejadas de papel, sugiriendo formas animales sinuosas y danzarinas.
Una preciosa edición muy bien reproducida (en el tiempo en que fue editado, las técnicas de impresión no estaban tan perfeccionadas como ahora). Un clásico de la ilustración, o de la fotografía, o de la expresión artística, que en suma, es de lo que se trata, y que puede resumirse en una frase de la autora:
“Ver es más importante que pintar y dibujar, porque esto se aprende. ¡Hay que saber ver!”.

Javier Herrero

Le Havre

Aki Kaurismäki

Le Havre (2010) Cameo

Los personajes de Aki Kaurismäki Son siempre hieráticos y difícilmente esbozan una mueca que pueda parecerse remotamente a una sonrisa. Sin embargo, sus historias están llenas de humanidad y en ellas relata pequeñas miserias, grandes dolores y eternas bondades del ser humano, de esa forma tan especial que le ha hecho famoso, codirigiendo algunas de ellas junto a su hermano Mika.

Se dio a conocer internacionalmente en 1989 con la pelicula Leningrad Cowboys Go America, una curiosa y divertida road movie del grupo de rock finlandés Lenigrad Cowboys por Estados Unidos. Una filmografía cuando menos original y expresiva, aunque las expresiones faciales no sean lo más habitual de sus personajes. Títulos como La chica de la fábrica de cerillas (1990), Contraté un asesino a sueldo (1990) o Un hombre sin pasado (2002) dan buena muestra de lo interesante de su propuesta.

Como si fueran fábulas bufas en las que los personajes parecen caricaturas, abordan temas trascendentes y logran con ellos apretar un poquito el corazón de los espectadores.

Le Havre, la última película de Aki en solitario, es un buen ejemplo de ello.

Marcel (André Wilms) es un limpiabotas que vive al límite económico junto a su mujer Arletty (Kati Outinen), que administra con precisión matematica las ganancias del marido y casi hasta regula su vida en todos sus aspectos. Ella enferma gravemente, posiblemente de una enfermedad terminal, y es hospitalizada para ser tratada de urgencia. 

En ese trance, Marcel conoce a un joven africano, Idrissa (Blondin Miguel), que ha escapado de una redada antimigratoria en Le Havre, la ciudad francesa que es puerto del canal de la Mancha y que da título a la película. Idrissa sobrevive escondiéndose de manera ilegal con el objetivo de llegar a Londres. La vida de Marcel se convierte entonces en una lucha por ayudar al joven a lograr su objetivo y que pueda reunirse con su madre. Contará con la ayuda de su curioso vecindario y de su magnífica perra Laika. Y es capaz de organizar de forma ilegal un concierto para recaudar los fondos necesarios para transportar a Idrissa al otro lado del canal. Un espectaculo musical en el que cuenta con la colaboración desinteresada de una vieja estrella del rock, interpretado por el rockero Little Bob (Roberto Piazza), un personaje sumido en hondas preocupaciones emocionales por los conflictos con su esposa, que no duda en salir a escena para contribuir a la causa.

No puede decirse que la trama sea muy original, pues esta comunión de voluntades entre amigos para lograr lo que consideran una causa justa se ha dado con frecuencia en el cine. Pero Kaurismaki tiene el don de mostrarla de una forma muy especial con su peculiar dirección de actores y los extraños encuadres de la fotografía, que hacen de esta película algo muy diferente. Un prueba más de que el cine sigue vivo y las diferentes miradas enriquecen las historias que son eternos temas del ser humano.

Puedes ver el trailer de Le Havre pinchando aquí.

Puedes ver la actuación de Little Bob en Le Havre pinchando aquí.

Javier Herrero

Sonidos 4

Flying Colors
Flying Colors (Music Theories Recordings, 2012)

Una nueva superbanda de rock progresivo está en marcha: Flying Colors, formada por Mike Portnoy (batería, voces), Dave LaRue (bajo), Neal Morse (teclado, voces), Steve Morse (guitarra principal) y Casey McPherson (voz principal, guitarras).
Vamos por turnos: Mike Portnoy, exbatería de la banda de metal progresivo Dream Theater, ha sido galardonado nada menos que 23 veces por la revista Modern Drummer Magazine. Dave LaRue ha tocado con Dixie Dregs y la Steve Morse Band además de haber colaborado con John Petrucci (también de Dream Theater) y Mike Portnoy. Neal Morse, multiinstrumentista y de familia de músicos, ha formado la banda Spock's Beard con su hermano Alan, una de las formaciones de mayor éxito en los noventa, además de formar com Portnoy el grupo Trasanlantic. Steve Morse ha formado parte de Deep Purple, Kansas y también de Dixie Dregs junto a LaRue. A ellos se les ha unido el vocalista texano Casey McPherson, que lideró la banda de rock alternativo Alpha Rev.
Con este plantel, el resultado toma la forma en disco con el mismo nombre de la banda: Flying Colors y su sonido tiene  recuerdos a esas grandísimas superbandas que han llenado la historia del rock con sus grandes desarrollos instrumentales y su virtuosismo con los instrumentos.
Puedes ver el trailer de presentación de Flying Colors pinchando aquí.

Javier Herrero

Enochian Theory
Life... and all it entails (Music Theories Recordings, 2012) Doble cd

Otra banda de rock progresivo. Mucho más épica que la anterior, esta formación británica cuenta con muchas referencias estilísticas a Opeth, Marillion o Rush. Enochian Theory tienen en la intensidad emocional su mayor baza,  haciendo que su trabajo se convierta en una especie de post-rock o rock futurista o, quizás rock atmosférico. Life... and all it entails está lleno de paisajes sobrecogedores con instrumentaciones que parecen creadas en el interior de una catedral y disfruta, como no podía ser de otra manera, de una voz altiva, elevada y grandiosa de Benedith Harris-Hayes. Alterna los momentos de intensa relajación con grandes explosiones de sonoridad, y no se hace nada aburrido.
Puedes escuchar su primer tema The aching isolation pinchando aquí.

J.H.

Eric Gales
Transformation (Provogue, 2011)

Eric Gales es un guitarrista de Memphis (Tennessee) cuya maestría está en el blues. Ha participada en una gran cantidad de tributos a Jimy Hendriz, Led Zeppelin o a Eric Clapton, además de haber llegado ya con este Transformation a su décimo disco en solitario. Su pulsión es limpia y su estilo a medio camino entre el rock y la tradición blues, con grandes dosis de energía y algunos (pocos) momentos de suaves melodías. Aún así, es un estímulo constante escuchar sus temas ya que aportan gran vitalidad.
Puedes escuchar I Pity the Fool pinchando aquí.

J.H.

3 segundos

Marc-Antoine Mathieu
3 segundos (Sins Entido, 2012) (Con acceso a formato digital)

De vértigo. El movimiento vertiginoso de un fotón de luz que se desplaza a 300.000 km por segundo y que en tres segundos rebota en múltiples espacios para descubrirnos un sórdido relato de novela negra. Afortunadamente, lo vemos desde una posicción privilegiada que nos permite detenernos en cada uno de los instantes que configuran el todo continuo. Como bien expresa la edición del libro, 3 segundos es el tiempo de una lágrima, de una explosión o de un sms. Pero si viajamos a lomos del fotón de luz que recorre la secuencia, podemos ir desde lo más pequeño, como el reflejo en una pupila, hasta lo más grande, como el reflejo en la lente de la cámara de un satélite que orbita alrededor de la tierra. En ese rapidísimo movimiento de tan solo 3 segundos, descubrimos asesinatos y catástrofes, mucho odio, recelos y pasiones entre los personajes, muchos, que pueblan la narración.
El autor de cómic francés Marc-Antoine Mathieu, autor de Dios en persona (Sins Entido, 2010), Gran Premio 2010 de la Crítica de la Association des Critiques et Journalistes de Bande Dessinée (ACBD), se ha lanzado con 3 segundos a una aventura que marea, una narración sin palabras basada en reflejos que se cruzan y van de lo grande a lo pequeño mostrando en un zoom infinito cosas que la mirada vulgar no es capaz de descubrir. Y hay muchos dramas en ese proceso de visiones desentrañadas. Un alarde de dibujo y narración que parece que atrapa la mirada del lector-observador como una droga adictiva que impide dejar de observar la secuencia, que parece no tener fin.
Y, como novedad muy acorde con los nuevos tiempos que vivimos, el libro contiene un código de acceso a la versión digital del cómic, que permitirá verlo en una secuencia que dura lo que marca el título: 3 segundos (a partir del 29 de marzo).
Un trabajo muy original y sorprendente.

Javier Herrero