viernes, 13 de julio de 2012

Entierro de un funcionario en primavera


José María Zabalza
Entierro de un funcionario en primavera (1958)
(39 Escalones, 2012)

Resulta difícil definir esta película. En un ejercicio anacrónico y saltando las evidentes distancias temporales y sociales, sería como si quisiéramos definir Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, la primera película de Pedro Almodóvar dirigida en 1980. como esta, Entierro de un funcionario en primavera (1958) es absurda, está mal filmada y tiene interpretaciones desquiciantes. En ambas, la fotografía es infame, el sonido penoso y el montaje disparatado. Son obras de cineastas a los que parece que aún les faltan recursos cinematográficos, técnica profesional, sentido de la escena y capacidad narrativa.


Pero, sin embargo, la cinta de Almodóvar es alabada por muchos y muchos críticos y espectadores de todo el mundo como un hito de frescura en nuestro cine, pese a sus evidentes defectos. En Entierro de un funcionario en primavera encontramos algo parecido. se trata de la segunda película del irunés José María Zabalza (1928-1985), que previamente se había estrenado en la dirección con También hay cielo sobre el mar (1955) y que este segundo filme nos regala un esperpento total, desquiciado, alocado y a todas luces sorprendente para la época en que se filmó. Debo decir que las actuaciones son insoportables y el guión ridículo, pero, precisamente por ello, se convierte en algo diferente en nuestro cine y digno de ver. Parece casi un experimento, un ejercicio voluntarioso para confundir la historia del Séptimo Arte con la locura que contiene. El gran Luis García Berlanga (1921-2010), uno de los maestros del cine de todos los tiempos, hablaba de Entierro de un funcionario en primavera como uno de los orígenes de la comedia negra española, que tantas buenas películas ha producido.

Esta cinta tiene guión del propio Zabalza, que acostumbraba a escribir sus películas (y hasta montarlas, fotografiarlas) y del que la pelícua más conocida quizá sea Bragas calientes (1981), un mediocre drama social con el contexto erótico de la transición. Lo dicho: merece pasar un rato con los personajes de Entierro de un funcionario en primavera, liderados por un desleído Tony Leblanc, haciendo el papel de un carterista que se ve envuelto en un lío farragoso entre un entierro y una boda que suceden en el mismo edificio, con personajes tan disparatados como un picador de toros, un capitán de coraceros, un llorón profesional, un avispado que se mete al cuarto de baño para aprovechar la bañera, un conjunto de música moderna cuyos intérpretes tienen más de 70 años cada uno... La locura total, vamos.
No sé qué más decir. Hay que verla para entender lo que quiero expresar sobre ella. Y, si por casualidad, la sorpresa de lo inaudito no basta, el dvd incluye un cortometraje dirigido en 1979 por Fernando Trueba, Homenage á trois, con guión escrito por el mismo Trueba junto a Joaquín Hinojosa. Este último protagoniza una de las tres patas de esta simpática sátira sobre las relaciones de pareja, los desamores y las reconciliaciones, que tiene todo el sabor de aquella España que recuperaba las libertades tras la muerte de Franco.
Javier Herrero

jueves, 12 de julio de 2012

Stamping Ground


Jason Pohland
Stamping Ground (1970)
(39 Escalones, 2012)

El famoso Festival de Woodstock se celebró en Nueva York en agosto de 1969. Fue uno de los festivales de música pop-rock más importantes y la concentración hippie más famosa de todos los tiempos. Casi un año después, la ciudad de Róterdam (Holanda), tuvo su réplica y, si el de Nueva York tuvo una asistencia de cerca de medio millón de espectadores, este, que vino a denominarse Stamping Ground no se quedó a la zaga y llegó a congregar más de 300.000 personas durante los tres días que duró, entre el 26 y el 28 de junio de 1970, justo un par de meses antes que otro de los grandes festivales de la historia, el tercero celebrado en la Isla de Wight, que se convirtió en otro de esos macroconciertos para la historia.


Stamping Ground fue un suelo estampado de personas junto a la bahía de la ciudad que durante tres días se convirtió en un fiesta por la paz y la música, en donde las ganas de disfrutar de la vida, de la compañía, de la alegría de estar vivos y juntos se juntaron con un mundo que pedía libertades y derechos, un cambio de sistema en el orden social del mundo y abogaba por la paz y el amor. La marihuana, los cuerpos desnudos, el baile y el amor confluyeron con una gran cantidad de artistas que marcaron el ritmo de tres jornadas lúdicas e irrepetibles.
Algunos habían pasado por Woodstock, como Santana, Canned Heat, Contry Joe y Jefferson Airplane. Otros se unieron al festival europeo como Al Stewart, T-Rex, It’s a Beautiful Day, Family, Dr. John The Night Tripper, The Flock o The Byrds, quienes, precisamente habían rechazado participar en el evento americano del año anterior, algo que lamentaron por lo que decidieron no perderse el Stamping Ground. También estuvieron presentes unos jóvenes Pink Floyd interpretando dos de los temas más importantes del primer disco que grabaron tras la salida de la banda de Syd Barrett: Set the controls for the heart of the sun y A saucerful of secrets. Una apoteosis nocturna que puso el ambiente de psicodelia adecuado para los espíritus letárgicos de muchos de los asistentes.
Por fin se edita en España el dvd de la filmación de este concierto de Róterdam (publicado por primera vez en 2001) para que recuperemos algo de aquel espíritu de concordia que recorría el mundo, agobiado por tantos o más problemas que los actuales pero que quiso protestar en la calle, con música y convicciones a los gobiernos para que obraran de otra forma, respetando la vida y la dignidad de las personas. Hoy parece que la economía ha solapado todas esas intenciones y nos tiene aletargados en el miedo al futuro. Esperemos que la revisión de estos documentos nos anime a dar pasos más allá de la simple aceptación de las imposiciones políticas (además de, por supuesto, disfrutar de una gran sesión de música rock de uno de los tiempos más creativos y abiertos de la historia).
Puedes ver la actuación de Santana
interpretando Savor / Jingo pinchando aquí.
Javier Herrero

miércoles, 11 de julio de 2012

La berlina de Prim


El general Prim caricaturizado en la revista satírica 
La Flaca nº 3, publicado el 10 de abril de 1868

Ian Gibson
La berlina de Prim
(Editorial Planeta, 2012)

El género de la novela histórica lleva unos años disfrutando de una gran expansión popular, publicándose infinidad de títulos que, aunque quizás estén saturando el mercado, aún gozan de una gran cuota de lectores. Pero la mayoría de las novelas publicadas de este género no son fieles a la historia sino que, amparándose en unos acontecimientos reales determinados, fantasean con cómo pudieron haber sucedido sin atenerse a lo que los datos históricos saben fielmente y dando mucha importancia a la fantasía generada a partir de esos mismos datos.

Ian Gibson
En contra de lo que pudiera parecer, La berlina de Prim no es una novela histórica, sino historia novelada. Está escrita por uno de los más reputados hispanistas en todo el mundo, el dublinés Ian Gibson, quien, por cierto, es ciudadano español desde 1984 y reside habitualmente en Madrid. Especialista en Federico García Lorca y en los poetas de la Guerra Civil española, en su nueva novela se ha introducido de lleno en una parte de la historia bastante desconocida para la mayoría de los españoles y que, realmente, es un preludio real de la historia posterior que desembocaría en la Guerra Civil de 1936 y en lo que realmente somos hoy día. Se trata de la efímera Primera República española, que duró entre el 11 de febrero de 1873 y el 29 de diciembre de 1874, poco menos de dos años que supusieron el destronamiento de Amadeo de Saboya tras un corto perído democrático que se conce como Sexenio Democrático, pero que estuvo caracterizado por fuertes conflictos (durante la República hubo nada menos que cinco presidentes de gobierno) y muy lastrado por tres guerras civiles simultáneas: la Tercera Guerra Carlista, la sublevación cantonal en la península Ibérica y la Guerra de los Diez Años en Cuba.

El general Prim en un cuadro del pintor romántico francés Henri Regnault 

Uno de los personajes principales de todo ese convulso tiempo fue el militar y político catalán Juan Prim y Prats (1814-1870), que participó, entre otros muchos conflictos, en la Guerra con Marruecos (1859), terció en el conflicto mexicano entre el gobierno conservador y Juárez y llegó a presidir el consejo de Ministros español. Pero las intrigas políticas para desestabilizar la república y restaurar la dinastía borbónica no cesaban y acabaron con un atentado en la calle del Turco de Madrid (hoy calle de Prim) en el que dos asaltantes armados dispararon contra la berlina donde se trasladaba Prim, que acabaría muriendo por la infección de las heridas la noche del 27 de noviembre de 1870.
Es precisamente este atentado y la resolución de la conspiración del mismo de lo que trata la novela de Gibson. Pero lo hace como lo debe hacer un historiador, siendo fiel a los datos históricos que aparecen en periódicos, reseñas y memorias escritas. La diferencia con otros libros de historia es que La berlina de Prim está relatado como si se tratase de una novela de intriga, y con una habilidad muy particular, que es la de ir intercalando los documentos que apoyan la investigación del historiador en la misma narración, en las manos de los variopintos personajes que fueron testigos y protagonistas de aquella historia tan poco conocida y con tanta influencia en los tiempos subsiguientes.
Una novela que inaga sobre los motivos que movieron a los asesinos y a los que instigaron el magnicidio, sobre la sociedad de la época y sus burguesías acomodadas en ciudades como Sevilla, con protagonistas involucionistas e intelectuales progresistas, todos aunados en el espíritu extático del cante flamento, o Madrid, donde las indagaciones del periodista londinense Patrick Boyd, van desgranando la compleja trama que desembocaría en la llegada de Amadeo de Saboya como regente, que reinó en España entre 1870 y 1873, cuando fue destituido por el Congreso y Senado unidos para proclamar la Segunda República. Durante las pesquisas de Boyd en la Biblioteca Nacional de Madrid se encuentra con un joven Benito Pérez Galdós (1843-1920), que a la sazón está iniciando su serie de los Episodios Nacionales y que le comenta su convencimiento de que existe interés en que no se esclarezca el asesinato de Prim.
Una trama intensa, emocionante y llena de personajes que hoy dan nombre a calles de nuestras ciudades sin que sepamos realmente qué protagonismo tuvieron en nuestra historia. Un libro que es novela y que goza de todo el crédito histórico propio de un historiador reconocido internacionalmente y que fue galardonado con el Premio de Novela Fernando Lara 2012.
Javier Herrero

martes, 10 de julio de 2012

Sonidos 15


Jonquil
Point of go
(Coop / Blessing Force, 2012)

Pop indie originario de Oxford (Reino Unido), suave, melódico y pegadizo. Jonquil es el proyecto paralelo de Hugo Manuel, conocido por Chad Valley y su electrónica soft. En este trabajo titulado Point of go se muestra descaradamente pop, decididamente británico, claramente luminoso, como el verano, como las fiestas en la playa, con el ambiente que genera el amor recién comenzado. Es adecuado para aquellos a los que les guste el pop sin complicaciones, directo, con melodías que puedan ser bailables dulcemente en una compañía desenfadada que no le pide demasiado a lo que está escuchando.
Puedes ver el vídeo de It's my part pinchando aquí.
Javier Herrero

James Levy & The Blood Red Rose
Pray to be free
(Heavenly, 2012)

Siguen los sonidos delicados para mentes despreocupadas que desean escuchar música sin complicaciones, que les amenice el ambiente de una fiesta y les lleve a moverse cadenciosamente mientras los licores endulzan sabiamente la garganta y las entendederas. En este caso, con una propuesta un tanto más sofisticada: el compositor James Levy recrea el formato de dúo con voz masculina seductora y delicada y fragil voz femenina que le da la réplica con su dulzura y sensibilidad. En este caso quien acompaña al cantante es Allison Pierce, la vocalista del grupo de folk neoyorkino The Pierces. El conjunto resulta embriagador, lo necesario para acompañar a esos licores de los que hablaba.
Puedes ver el vídeo de Sneak into my room pinchando aquí.
J.H.

VVAA / Pepe Link selección
Cappuccino Grand Cafe Vol. 6
(Mono Records / Lovemonk, 2012)

Y si los dos discos anteriores son perfectos para una fiesta suave y agradable, este sexto volumen de Cappuccino Grand Cafe está precisamente pensado para ello. Se trata de las selecciones que desde hace unos años viene realizando Pepe Link, el Dj residente de Cappuccino Puerto Portals, en Mallorca, donde cada viernes y sábado ameniza el ambiente de ese espacio sofisticado perteneciente al grupo hostelero Cappuccino, presente tanto en las islas Baleares como en Valencia, Marbella y Líbano. En esta ocasión, la selección de Pepe Link tiene un puntito melancólica pero, como es habitual, no faltan las preciosas melodías de artistas muy recomendables como Till Brönner, Kings of Convenience, Cesaria Évora, Jazzamor o The Real Thing, por solo citar a alguno de los 16 presentes en la selección, tan recomendable como las otras cinco anteriores.
Puedes ver el vídeo de Alba's Groove, de Pepe Link, que se incluyó en el recopilatorio Ibiza, a touch of class IV, Sirocco Edition, editado en 2010, pinchando aquí.
J.H.

lunes, 9 de julio de 2012

One name army


Neko
One name army
iam Gallery Madrid (Calle San Blas, 4)
Entre el 7 de julio y el 4 de agosto de 2012

La primera pregunta que se hace uno al llegar a este espacio cultural del centro de Madrid es lo que el mismo artista se plantea junto a la puerta: ¿qué hace un artista urbano, un grafitero, exponiendo en una galería de arte? ¿Puede alguien que se dedica a provocar las conciencias desde la creación más combativa rayando la ilegalidad hacer que sus obras se serenen en las paredes conservadoras de los círculos oficiales?


Los de iam Gallery Madrid parece que también se plantearon estas cuestiones y, precisamente por eso y por el espíritu transgresor que alienta a la misma galería, decidieron planificar la muestra del escurridizo Neko como un lugar en el que el autor se exprese como a él le gusta. Es decir, eludiendo su propia identidad, jugando con el visitante que observa las obras, escondiendo algunas piezas para que el espectador tenga que curiosear por ellas, trabajando muy bien esa ambiguedad en las propuestas que, como a Neko le gusta, sirve al autor para poner en evidencia algunos de los males y carencias de nuestra sociedad que quiere denunciar con su obra.


También, para la inauguración, la música se hizo presente y la galería se transformó en algo más que un espacio de arte. Quiso ser un lugar de comunicación y de sugerencias, tanto por las obras como por los mensajes que transmiten para que los mismos visitantes sean partícipes de ellas.

Además, esta exposición sirve para la presentación de un libro que recorre la vida y obra de este autor callejero tan escurridizo como una lagartija que va dejando sus colas llenas de imaginación y mensajes en las paredes de nuestras ciudades. Y claro, en el contexto en el que estamos, el libro no apareció a la vista, sino que se mantuvo oculto en el interior de un sobre Top Secret para, nuevamente, jugar con los malentendidos y equívocos que provoca la cultura oficial en el terreno de la cultura alternativa. El periódico El País nombró a Neko como uno de los personajes más influyentes de la cultura nacional de 2012, lo que viene a reflejar que las acciones ciudadanas están calando cada vez más hondo en el sentimiento plástico y la evolución artística de nuestra sociedad, aunque, como no puede ser de otra manera, Neko was here no va a dejarse cazar por el sistema oficial artístico para no perder la capacidad de sorprender desde plataformas ajenas a ese sistema pero más cercanas al ciudadano y a sus problemas cotidianos.
Puedes ver el vídeo de presentación de One name army,
realizado por Bandiz Films, pinchando aquí.
Javier Herrero